
El metaverso es un espacio o servicio virtual independiente del mundo real, donde los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de actividades y experiencias. Su rasgo distintivo es la interacción a través de avatares, lo que permite comunicarse con otros y participar en actividades como juegos y compras dentro de entornos inmersivos.
Las experiencias en el metaverso utilizan tecnologías avanzadas como la VR (realidad virtual) y la AR (realidad aumentada) para lograr niveles elevados de inmersión. Estas innovaciones permiten a los usuarios sentirse en otro mundo, aunque permanezcan físicamente en el real.
En los últimos tiempos, el metaverso ha trascendido el gaming y se ha expandido al ámbito empresarial, educativo y de entretenimiento. Se consolida como plataforma para conciertos y eventos musicales. Conforme avanza la industria, se prevé que el metaverso adquiera un papel central, transformando la vida diaria y la sociedad en general.
Los conciertos en el metaverso se distinguen claramente de los eventos musicales en directo tradicionales por varias características. A continuación, los tres aspectos esenciales de los conciertos en el metaverso:
Gracias a estos elementos, los conciertos en el metaverso aportan nuevos valores tanto a artistas como a fans.
El gran atractivo de los conciertos en el metaverso reside en su capacidad para crear producciones que trascienden los límites físicos. En entornos virtuales, los artistas pueden explotar toda su creatividad.
Por ejemplo, pueden actuar sobre escenarios flotando en el aire, volar durante el espectáculo o permitir que el público explore el recinto a su antojo, efectos difíciles o imposibles en el mundo físico. Además, los artistas pueden emplear efectos visuales y animaciones impactantes para crear mundos surrealistas.
El público participa controlando avatares y se convierte en parte activa del espectáculo, en lugar de meros espectadores. Esta inmersión ampliada permite a los artistas ofrecer propuestas innovadoras, implicando al público de maneras que los conciertos tradicionales no permiten.
A medida que se amplían estas posibilidades pioneras, se prevé un crecimiento de la demanda de conciertos en el metaverso.
Los conciertos en el metaverso pueden ser presenciados por cualquier persona, en cualquier parte del mundo, siempre que disponga de conexión a internet. Así, se eliminan las barreras geográficas y de horario de los eventos presenciales.
Los conciertos tradicionales requieren desplazamientos, alojamiento y están sujetos a capacidad limitada, lo que dificulta la asistencia de muchos seguidores. Los conciertos en el metaverso eliminan prácticamente todas estas restricciones.
Los artistas pueden llegar a un público global sin viajar. Por ejemplo, un artista japonés puede emitir su concierto para fans de Europa y América mientras permanece en Japón.
Los fans, independientemente de dónde estén o de sus posibilidades de viaje, pueden participar en los eventos de sus artistas favoritos, creando una experiencia más accesible e inclusiva. Esta flexibilidad está abriendo nuevas opciones para la industria.
Los conciertos en el metaverso ofrecen múltiples formas innovadoras para que los artistas generen ingresos. La integración de tecnología digital y blockchain da lugar a nuevos modelos de monetización.
Además de la venta de entradas y productos habituales, los conciertos en el metaverso pueden incluir la venta de NFT, artículos digitales únicos, publicidad dentro del entorno virtual y merchandising virtual.
Los NFT otorgan unicidad y propiedad a los contenidos digitales, permitiendo a los artistas comercializar grabaciones exclusivas de conciertos, trajes especiales para avatares y arte digital. Los terrenos virtuales y patrocinios en el metaverso se están consolidando como fuentes de ingresos relevantes.
Con más formas de monetizar, los artistas pueden construir trayectorias profesionales sostenibles. Se espera que estos nuevos modelos revolucionen la industria musical, ampliando las oportunidades de éxito para los artistas.
Ya se han realizado conciertos en el metaverso en todo el mundo con gran éxito. Estos son cinco de los ejemplos más destacados:
Estos eventos evidencian la diversidad y el potencial de las experiencias musicales en el metaverso.
En abril de 2020, el juego online global Fortnite se asoció con el rapero estadounidense Travis Scott para un concierto en el metaverso que captó la atención tanto del sector musical como del gaming.
El evento reunió a millones de jugadores de todo el mundo y demostró el potencial de los conciertos en el metaverso. Alrededor de 12,3 millones de personas participaron, marcando un récord de asistencia para este tipo de eventos en ese momento.
Travis Scott actuó en un escenario virtual gigante, con efectos como volar, crecer hasta un tamaño descomunal o sumergirse, producciones imposibles en el mundo físico. El entorno del juego cambiaba drásticamente, permitiendo experimentar el espacio exterior, paisajes submarinos y más.
Fortnite ofreció skins y gestos especiales de Travis Scott para avatares, algunos de los cuales se intercambiaron como NFT. El evento demostró que los conciertos en el metaverso pueden brindar una experiencia de entretenimiento completa, mucho más allá de una simple retransmisión.
Sanrio Virtual Festival es un evento del metaverso organizado por la marca japonesa Sanrio, que recrea el parque temático “Virtual Sanrio Puroland”. La primera edición, en diciembre de 2021, tuvo una gran repercusión, seguida en enero de 2023 por una segunda entrega.
En la segunda edición participaron artistas como Airi Suzuki y SKY-HI, junto a personajes de Sanrio como Hello Kitty, Cinnamoroll y My Melody, fusionando elementos reales y virtuales en una experiencia única.
Los asistentes participaron a través de la plataforma social VRChat, usando visores VR o PC para disfrutar del concierto en un entorno virtual. El segundo evento reunió a cerca de 100 000 asistentes, con hasta 20 000 espectadores simultáneos en VRChat.
Al combinar personajes de IP populares con tecnología del metaverso, el festival atrae a públicos de todas las edades. Este ejemplo muestra el potencial de las empresas de entretenimiento para crear nuevas experiencias mediante el metaverso.
Avex Land es un gran proyecto de parque temático en la reconocida plataforma de metaverso The Sandbox, desarrollado por Avex Technologies, líder del entretenimiento japonés.
La iniciativa se centra en nuevas formas de interacción entre artistas y seguidores dentro de espacios virtuales, priorizando la participación bidireccional sobre el streaming convencional. Las actividades incluyen actuaciones en vivo, encuentros con fans, firmas y eventos exclusivos de artistas de Avex.
Avex adquirió una vasta extensión de terreno virtual en The Sandbox, equivalente a siete Tokio Domes, para un desarrollo a gran escala. En marzo de 2022, la Metavex District LAND Sale incorporó NFT de artistas de Avex, permitiendo a los fans comprar terrenos virtuales y artículos digitales.
Este proyecto representa un paso relevante de las empresas de entretenimiento hacia el metaverso, marcando la transformación digital de la industria musical.
El Metaverse Music Festival fue organizado por Decentraland, una plataforma de metaverso basada en blockchain, el 10 de noviembre de 2022.
Decentraland es un mundo virtual descentralizado donde los usuarios pueden comprar, vender y desarrollar terrenos libremente. Los terrenos, propiedad de los usuarios, tienen valor económico real y se negocian como NFT, consolidando a Decentraland como una economía virtual activa y un espacio social.
En el festival participaron cerca de 150 artistas, incluidos New School Leaders, con actuaciones en distintos escenarios de Decentraland. El MetaTokyo Stage, impulsado por el proyecto MetaTokyo, contó con grandes artistas japoneses como Kyary Pamyu Pamyu, promoviendo la música japonesa en el metaverso.
El evento, de varios días, permitió a los asistentes explorar el recinto y disfrutar de cualquier actuación mediante avatares. Este festival demostró que el metaverso tiene capacidad para albergar grandes eventos musicales.
Para celebrar el lanzamiento de su quinto álbum “STRAY SHEEP”, la estrella japonesa Kenshi Yonezu realizó un concierto en el metaverso dentro de Fortnite, el primer gran evento de este tipo en Fortnite por un artista japonés.
El avatar de Yonezu apareció en una pantalla gigante en un escenario especial del juego, actuando con una cabeza de oveja inspirada en la estética del álbum y dando forma a su mundo artístico.
La escenografía y los personajes de “STRAY SHEEP” rodeaban el escenario, creando un espacio inmersivo acorde con los temas del álbum. Los efectos especiales y la iluminación se sincronizaban con la música, intensificando la vivencia para los seguidores.
El evento reunió a fans de Japón y de todo el mundo, compartiendo la música de Yonezu con una audiencia global. Se considera un hito en los conciertos metaverso de artistas japoneses, con impacto en la industria musical internacional.
Los conciertos musicales en el metaverso proporcionan una inmersión profunda y experiencias interactivas, con usuarios participando mediante avatares. Los conciertos online tradicionales se centran en la visualización de vídeo y el consumo pasivo. El metaverso ofrece un tipo de evento y libertad completamente distintos.
Eventos como el concierto VR de Lindsey Stirling y el concierto virtual Hype House de The Weeknd han mostrado propuestas innovadoras en plataformas VR, atrayendo a públicos globales.
Los usuarios crean avatares 3D en plataformas VR y utilizan tecnología de captura de movimiento para tomar parte en conciertos virtuales. Al conectarse a eventos organizados por los artistas, los asistentes pueden interactuar directamente con intérpretes virtuales.
Los conciertos en el metaverso generan nuevos ingresos mediante eventos virtuales, ventas de NFT y experiencias interactivas para fans. La tecnología blockchain permite la monetización directa de los artistas y se prevé que el volumen de operaciones alcance miles de millones de dólares en 2026.
Asistir a conciertos en el metaverso requiere dispositivos VR/AR y una conexión a internet rápida. Los visores VR ofrecen una inmersión total y la AR permite integrar lo virtual con el entorno físico. Es importante comprobar la compatibilidad del dispositivo.
La inmersión se logra mediante instrumentos virtuales e interacciones multimodales. Herramientas ligeras de producción permiten a los usuarios actuar e interactuar en tiempo real en el entorno virtual. La tecnología blockchain respalda el registro de datos de actuaciones mediante NFT.
Los conciertos en el metaverso integrarán cada vez más tecnologías AR y MR para mayor inmersión. Los avances en 5G y computación en la nube permitirán interacciones globales en tiempo real. Se prevé que la emisión de entradas mediante NFT y el merchandising virtual se conviertan en estándar.











