

Metaverse merupakan ruang atau layanan digital yang menciptakan dunia virtual terpisah dari realitas fisik, sehingga memungkinkan pengguna melakukan berbagai aktivitas dan pengalaman. Dalam lingkungan ini, pengguna berinteraksi melalui avatar, berkomunikasi dengan orang lain, dan menikmati hiburan seperti bermain gim, berbelanja, hingga menghadiri pertunjukan musik live—semuanya di dalam suasana yang sangat imersif.
Didukung teknologi mutakhir seperti VR (virtual reality) dan AR (augmented reality), metaverse menawarkan tingkat imersi yang jauh melampaui pengalaman daring konvensional. Misalnya, dengan mengenakan headset VR, pengguna dapat merasakan seolah benar-benar hadir di dunia virtual, menikmati pandangan 360 derajat di sekelilingnya.
Dewasa ini, metaverse telah berkembang melampaui dunia gim dan merambah ke ranah bisnis, pendidikan, pelatihan medis, dan sektor lainnya. Di industri musik, metaverse makin populer sebagai platform baru yang mempertemukan artis dan penggemar, menghadirkan banyak inovasi dalam beberapa tahun terakhir.
Acara live di metaverse memiliki keunggulan unik yang tidak dapat ditemukan pada konser tradisional. Berikut tiga fitur utama yang kami bahas secara mendalam.
Daya tarik utama acara live di metaverse adalah kemampuannya menyajikan pertunjukan melampaui batasan fisik. Di dunia virtual, artis tidak dibatasi oleh gravitasi atau ruang, sehingga dapat bereksplorasi secara kreatif tanpa hambatan.
Contohnya, artis bisa tampil sebagai raksasa yang menjulang di atas penonton, mengubah panggung menjadi luar angkasa, atau bahkan tampil di bawah air—semua efek ini tidak mungkin diwujudkan secara nyata. Dengan teknologi CG dan animasi, mereka dapat menciptakan lingkungan fantastis, mengatur efek api, pencahayaan, hingga partikel, dan mengekspresikan suasana musik secara visual dengan cara inovatif.
Penonton juga dapat mengendalikan avatar mereka, bergerak bebas di area konser untuk menonton dari sudut mana pun dan berinteraksi dengan peserta lainnya. Interaktivitas ini menciptakan pengalaman yang sangat imersif, jauh berbeda dari konser satu arah pada umumnya.
Produser acara live di metaverse juga dapat melakukan penyesuaian secara real-time—mengubah efek atau panggung berdasarkan reaksi audiens. Hal ini memberikan pengalaman unik setiap kali dan mendorong penggemar untuk kembali ke acara berikutnya.
Bermodal koneksi internet, siapa pun dapat bergabung di acara live metaverse dari mana saja di dunia. Konser tradisional menuntut kehadiran fisik, sehingga jarak, transportasi, dan waktu menjadi kendala besar.
Contohnya, penggemar asal Jepang yang ingin menonton konser di Amerika Serikat harus mengeluarkan biaya dan menempuh perjalanan panjang. Melalui metaverse, mereka dapat menikmati pertunjukan global langsung dari rumah, sehingga acara makin mudah diakses oleh penggemar yang sebelumnya terhalang jarak atau biaya.
Perbedaan zona waktu pun lebih mudah diatasi. Streaming arsip dan penayangan ulang memungkinkan penggemar menonton di waktu yang sesuai, memperluas jangkauan global artis dan meningkatkan basis penggemar.
Kapasitas tempat fisik tidak lagi menjadi penghalang. Jika konser tradisional membatasi jumlah penonton, konser metaverse secara teori dapat menampung peserta tanpa batas, sehingga pengalaman menjadi lebih inklusif untuk semua penggemar.
Acara live di metaverse membuka berbagai sumber pendapatan baru bagi artis, yang berpotensi mengubah model bisnis industri musik.
Jika konser tradisional bergantung pada penjualan tiket dan merchandise, metaverse memungkinkan model baru seperti penjualan NFT (non-fungible token). Artis dapat menawarkan karya digital edisi terbatas, aksesori avatar unik, atau NFT yang menangkap momen spesial dari acara. NFT ini menjadi koleksi berharga bagi penggemar dan memberi peluang royalti berkelanjutan lewat penjualan sekunder.
Iklan juga menjadi sumber pendapatan baru. Merek dapat menempatkan iklan di lingkungan virtual atau mensponsori acara, sementara perusahaan dapat menampilkan logo di sekitar panggung atau menjual barang virtual bermerek melalui kolaborasi.
Penjualan item virtual seperti pakaian avatar, aksesori, dan emote juga menjadi sumber pendapatan signifikan tanpa biaya produksi atau inventaris, sehingga menghasilkan margin keuntungan yang tinggi.
Sistem tiket berbayar pun bisa disesuaikan—misalnya, menawarkan tiket reguler dan VIP yang mencakup item avatar eksklusif atau interaksi khusus dengan artis, menambah nilai lebih bagi penggemar.
Pada April 2020, gim global Fortnite berkolaborasi dengan rapper Amerika Travis Scott untuk menghadirkan acara live metaverse yang menjadi tonggak integrasi musik dan gim. Lebih dari 12,3 juta pemain mengikuti secara bersamaan, menjadikannya pencapaian besar yang menunjukkan potensi hiburan live di metaverse.
Acara ini menampilkan skala masif dan produksi mutakhir. Scott hadir sebagai avatar raksasa, tampil di tengah lingkungan yang terus berubah—peserta menyaksikan adegan terbang, panggung tenggelam ke bawah air, hingga perjalanan ke luar angkasa, hal-hal yang mustahil di dunia nyata.
Secara finansial, acara ini juga menuai sukses. Skin avatar dan emote Travis Scott dijual di Fortnite dan selanjutnya sebagai NFT. Laporan memperkirakan pendapatan Scott mencapai sekitar 20 juta dolar AS (sekitar ¥2,2 miliar) dari acara ini, membuktikan potensi pendapatan tinggi dari pengalaman live metaverse.
Kolaborasi ini menciptakan standar baru industri, memengaruhi konser metaverse berikutnya, dan menyoroti pentingnya kemitraan antara artis dan platform.
Sanrio Virtual Festival merupakan acara musik metaverse yang diselenggarakan Sanrio, perusahaan karakter ternama asal Jepang. Acara ini berlangsung di versi virtual taman hiburan “Virtual Sanrio Puroland,” memadukan karakter dan artis populer.
Festival perdana pada Desember 2021 sukses besar, diikuti festival kedua pada Januari 2023 yang menghadirkan bintang seperti Airi Suzuki dan SKY-HI. Karakter ikonik seperti Hello Kitty, Cinnamoroll, dan Pompompurin tampil sebagai avatar, memeriahkan acara bagi para penggemar.
Acara ini menggunakan VRChat, platform VR sosial untuk membuat avatar dan berinteraksi, sangat cocok untuk konser metaverse. Festival kedua menarik sekitar 100.000 pengguna terdaftar dan mencapai puncak sekitar 20.000 penonton bersamaan di VRChat.
Salah satu fitur utama festival ini adalah integrasi IP karakter dengan artis live. Penggemar dapat memilih pertunjukan favorit dan nuansa komunitas diperkuat dengan fitur chat serta suara untuk interaksi pengguna.
Sanrio Virtual Festival menjadi pelopor pemanfaatan IP eksisting di metaverse, menawarkan model bisnis baru bagi industri hiburan.
Avex Land adalah taman hiburan virtual skala besar yang dikembangkan oleh Avex Technologies, perusahaan hiburan papan atas Jepang, di platform metaverse The Sandbox. Proyek ambisius ini dirancang untuk mengintegrasikan industri musik dan metaverse secara mendalam.
Konsep utamanya ialah menciptakan ruang virtual baru bagi artis dan penggemar untuk berinteraksi. Avex Land akan menghadirkan acara livestream, pertemuan penggemar, tanda tangan virtual, serta gim interaktif dengan artis dan penggemar, membangun pengalaman hiburan yang beragam.
Komitmen Avex tercermin dari pembelian lahan virtual di The Sandbox yang setara dengan tujuh stadion Tokyo Dome—menjadi salah satu investasi metaverse terbesar oleh perusahaan Jepang.
Pada Maret 2022, “Metavex District LAND Sale” perdana menawarkan NFT terhubung dengan artis Avex, memberikan akses khusus serta peluang interaksi unik di Avex Land bagi pembelinya.
Avex Land menargetkan diri sebagai lebih dari sekadar tempat konser—ingin menjadi pusat hiburan komprehensif berbasis musik. Rencana ke depan termasuk toko rekaman virtual, studio musik, sekolah tari, dan ruang kolaborasi untuk merek dan perusahaan, membangun ekosistem bisnis baru dalam metaverse.
Metaverse Music Festival yang digelar 10 November 2022 di platform blockchain Decentraland merupakan contoh utama acara musik di dunia virtual terdesentralisasi.
Decentraland adalah dunia virtual berbasis komunitas di blockchain Ethereum, tempat pengguna dapat memiliki, memperdagangkan, dan mengembangkan lahan virtual. Tidak ada otoritas pusat—tata kelola sepenuhnya terdesentralisasi.
Festival ini menghadirkan banyak panggung dan sekitar 150 artis lintas genre seperti rock, pop, elektronik, dan hip-hop, dengan pertunjukan dari seluruh dunia.
Highlight festival ini adalah “MetaTokyo Stage,” hasil produksi proyek kota budaya MetaTokyo, yang membawa pop culture Jepang ke metaverse bersama artis seperti Kyary Pamyu Pamyu. Penampilan unik seperti Atarashii Gakko! juga menyedot perhatian internasional.
Peserta dapat berkeliling dengan avatar, menjelajahi berbagai panggung, berinteraksi dengan pengunjung lain, membeli item virtual, dan melihat karya seni NFT. NFT edisi terbatas tersedia sebagai aset koleksi dan dapat diperdagangkan selama acara.
Festival ini membuktikan potensi acara berskala besar di metaverse terdesentralisasi dan membuka cara baru menggabungkan teknologi blockchain dengan hiburan musik.
Dalam rangka perilisan album kelima “STRAY SHEEP,” Kenshi Yonezu—artis Jepang ternama—menggelar konser metaverse spesial di Fortnite. Sebagai konser Fortnite berskala besar pertama oleh artis Jepang, acara ini menyedot perhatian besar di tingkat nasional dan internasional.
Konser ini menampilkan dunia artistik Yonezu secara detail. Avatar Yonezu tampil dengan topeng domba—ikon dari album—di layar raksasa, merepresentasikan konsep “stray sheep” secara visual.
Venue dipenuhi karya seni dan karakter album dalam bentuk 3D, menciptakan suasana yang sangat imersif. Pencahayaan dan efek bergerak dinamis mengikuti musik, menghadirkan visi kreatif Yonezu secara multidimensi.
Konser ini menampilkan beberapa lagu dari album tersebut, dengan penggemar dapat bebas mengendalikan avatar untuk menonton dari sudut mana pun. Barang virtual edisi terbatas juga tersedia sebagai koleksi digital bagi penggemar.
Acara ini memperluas peluang artis Jepang di platform metaverse global dan membuktikan bahwa metaverse dapat menjadi wadah baru bagi ekspresi artistik yang unik.
Konser musik di metaverse berfokus pada pengalaman virtual yang imersif dan interaktif. Berbeda dengan konser online tradisional yang hanya berupa livestream, acara metaverse memungkinkan pengguna bergerak bebas, berinteraksi dengan peserta lain, serta memperoleh aset digital unik—menjadikan pengalaman lebih pada keterlibatan ruang, bukan sekadar konsumsi konten.
Contoh menonjol antara lain konser virtual Justin Bieber 2021 di platform Wave dan penampilan Jay Chou di metaverse. Acara-acara ini menunjukkan pemanfaatan teknologi VR dalam hiburan musik live.
Untuk menghadiri, Anda cukup membeli tiket dan bergabung lewat platform seperti YouTube, Facebook Live, atau MelodyVR. Untuk menyelenggarakan acara, gunakan platform seperti MusicianLive atau EventX guna menjangkau audiens global dan memperoleh pendapatan dari penjualan tiket serta sponsor.
Acara musik di metaverse menggabungkan teknologi VR, AR, dan blockchain. VR menciptakan pengalaman live yang imersif, AR mengintegrasikan dunia nyata dan digital, sementara blockchain mengelola kepemilikan tiket NFT dan barang virtual.
Prospek komersial acara musik metaverse sangat positif, dengan pertumbuhan pasar yang diperkirakan sangat pesat. Acara ini memperluas portofolio konten artis dan menjangkau audiens baru. Pada 2026, pasar global musik metaverse diproyeksikan mencapai beberapa miliar dolar.











