Пять заметных примеров музыкальных live-мероприятий, реализованных в метавселенной

Что такое метавселенная?

Метавселенная — это цифровое пространство или сервис, создающий виртуальный мир, полностью отделённый от физической реальности. Здесь пользователи могут заниматься различными видами активности и получать уникальные впечатления. В этом пространстве они взаимодействуют через аватары, общаются с другими участниками и участвуют в развлечениях — от игр и шопинга до живых музыкальных событий, погружаясь в виртуальную среду.

Метавселенная базируется на передовых технологиях, таких как VR (виртуальная реальность) и AR (дополненная реальность), обеспечивая уровень погружения, недоступный в традиционных онлайн-сервисах. Например, с VR-гарнитурой пользователь ощущает себя физически присутствующим в виртуальном мире и может обозревать пространство вокруг на 360 градусов.

В последние годы сфера метавселенной вышла за пределы игр и охватила деловые коммуникации, образование, медицинское обучение и другие отрасли. В музыкальной индустрии она становится новой площадкой для связи артистов с аудиторией, и только за последние несколько лет появилось множество инновационных примеров.

Три ключевые особенности живых событий в метавселенной

Живые события в метавселенной дают преимущества, которых нет у традиционных концертов. Ниже рассмотрены три основных характеристики.

• Сценография и визуальные эффекты, невозможные в реальном мире
• Отсутствие географических и временных ограничений
• Новые способы монетизации

Особенность 1: Сценография вне физических границ

Главная привлекательность живых событий в метавселенной — возможность создавать выступления, которые невозможно реализовать физически. В виртуальном пространстве артисты не ограничены гравитацией и размерами, раскрывая творческий потенциал без границ.

Например, артист может стать гигантом над зрителями, превратить сцену в космос или выступать под водой — всё это невозможно в физическом мире. Благодаря технологиям CG и анимации можно создавать фантастические окружения, управлять огнём, светом, визуальными эффектами и уникально передавать атмосферу музыки.

Зрители управляют своими аватарами, свободно перемещаются по площадке, выбирают угол обзора и взаимодействуют с другими участниками. Такой формат создаёт особое погружение, принципиально отличающееся от классических односторонних концертов.

События в метавселенной допускают изменения в реальном времени — организаторы могут корректировать эффекты или сцену по реакции аудитории, делая каждое мероприятие уникальным и мотивируя поклонников участвовать вновь.

Особенность 2: Нет ограничений по месту и времени

Для участия в мероприятии в метавселенной достаточно подключиться к интернету — это возможно из любой точки мира. В случае классических концертов требуется поездка на площадку, а расстояние, транспорт и время создают существенные барьеры.

Например, японским поклонникам для посещения концерта в США пришлось бы потратить крупные суммы и провести много времени в пути. В метавселенной они могут смотреть мировые выступления дома, что делает события доступными тем, кто раньше сталкивался с ограничениями по расстоянию и стоимости.

Различия во временных зонах легче учитывать — записи трансляций и повторные показы позволяют поклонникам присоединяться в удобное время, расширяя аудиторию и увеличивая фан-базу артистов.

Больше нет лимита по вместимости площадки. Если на обычных мероприятиях количество зрителей ограничено, то концерты в метавселенной могут собирать неограниченное число участников, открывая доступ для всех желающих.

Особенность 3: Новые возможности заработка

Живые события в метавселенной открывают разные источники дохода для артистов и способны изменить бизнес-модели музыкальной индустрии.

Если традиционные концерты строятся на продаже билетов и товаров, то метавселенная даёт новые форматы — например, продажу NFT (невзаимозаменяемых токенов). Артисты предлагают лимитированные цифровые произведения, уникальные аксессуары для аватаров или NFT с особыми моментами события. Такие NFT становятся коллекционными объектами для фанатов и приносят артистам роялти с перепродаж.

Реклама — ещё один источник дохода. Бренды размещают рекламу в виртуальной среде или спонсируют события, компании показывают логотипы на сцене или продают брендированные цифровые товары в совместных проектах.

Продажа виртуальных предметов — одежды, аксессуаров для аватаров, эмоций — приносит заметный доход без затрат на производство и хранение, обеспечивая высокую прибыльность.

Платные системы билетов можно адаптировать, предлагая, например, стандартные и VIP-билеты с эксклюзивными предметами для аватаров или специальными взаимодействиями с артистами, что повышает ценность для поклонников.

Пять ведущих примеров музыкальных событий в метавселенной

Пример 1: Концерт Трэвиса Скотта в Fortnite

В апреле 2020 года глобально популярная игра Fortnite совместно с американским рэпером Трэвисом Скоттом провела живое событие в метавселенной, ставшее знаковым для объединения музыки и игровой индустрии. Более 12 300 000 игроков участвовали одновременно — это стало важной вехой, показавшей потенциал развлекательных событий в метавселенной.

Мероприятие отличалось масштабом и инновационным подходом. Скотт появился в виде гигантского аватара и выступал для игроков, а окружающая среда изменялась: зрители наблюдали полёты, погружение сцены под воду и путешествия в космос — всё невозможное вне виртуального мира.

Событие стало финансово успешным: скины и эмоции с аватаром Трэвиса Скотта продавались в Fortnite и позже как NFT. По оценкам, Скотт заработал около $20 000 000 (примерно ¥2 200 000 000), что показывает высокий потенциал дохода с мероприятий в метавселенной.

Это сотрудничество задало новую планку для отрасли, повлияло на последующие концерты в метавселенной и подчеркнуло значимость партнёрств артистов с платформами.

Пример 2: Виртуальный фестиваль Sanrio

Виртуальный фестиваль Sanrio — музыкальное событие метавселенной, организованное японской компанией Sanrio. Оно проходит в виртуальной версии тематического парка “Virtual Sanrio Puroland” и объединяет популярных персонажей с артистами.

Первый фестиваль состоялся в декабре 2021 года и стал успешным, второй прошёл в январе 2023 года со звёздами, такими как Айри Сузуки и SKY-HI. Любимые персонажи, включая Hello Kitty, Cinnamoroll и Pompompurin, выступали в виде аватаров, радуя поклонников.

Мероприятие использовало VRChat — социальную VR-платформу, где пользователи создают аватары и взаимодействуют друг с другом, что идеально подходит для концертов в метавселенной. Второй фестиваль собрал около 100 000 зарегистрированных пользователей и достиг пика в 20 000 одновременно присутствующих в VRChat.

Главной особенностью стало сочетание персонажной IP с живыми артистами. Поклонники могли выбирать выступления любимых персонажей, а событие делало акцент на сообщество благодаря функциям чата и голосового общения.

Виртуальный фестиваль Sanrio — пример использования существующей интеллектуальной собственности в метавселенной, формируя новые бизнес-модели для индустрии развлечений.

Пример 3: Avex Land

Avex Land — масштабный виртуальный тематический парк, который создаёт японская компания Avex Technologies на платформе метавселенной The Sandbox. Проект призван интегрировать музыкальную индустрию и метавселенную.

Концепция Avex Land — новое виртуальное пространство для взаимодействия артистов и поклонников. Здесь будут проводиться прямые трансляции, встречи с фанатами, виртуальные автограф-сессии и интерактивные игры, создавая многообразие развлечений.

Avex приобрела виртуальную землю в The Sandbox площадью, эквивалентной семи стадионам Tokyo Dome — это одна из крупнейших инвестиций японских компаний в метавселенную.

В марте 2022 года прошла первая “Metavex District LAND Sale”, на которой продавались NFT, связанные с артистами Avex, предоставляющие эксклюзивный доступ и уникальные возможности взаимодействия в Avex Land.

Avex Land рассчитывает стать не только концертной площадкой, но и полноценным развлекательным центром, ориентированным на музыку. В планах виртуальный музыкальный магазин, студия, школа танцев и пространства для сотрудничества с брендами и компаниями, что формирует новую бизнес-экосистему в метавселенной.

Пример 4: Metaverse Music Festival

Metaverse Music Festival, проведённый 10 ноября 2022 года на платформе Decentraland на блокчейне, — пример музыкальных событий в децентрализованных виртуальных мирах.

Decentraland — виртуальный мир на блокчейне Ethereum под управлением сообщества, где пользователи могут владеть, обменивать и развивать виртуальные земли. Управление полностью децентрализовано, централизованного контроля нет.

Фестиваль включал несколько сцен и около 150 артистов разных жанров — от рока и поп-музыки до электроники и хип-хопа, с выступлениями со всего мира.

Особое внимание привлекла сцена “MetaTokyo Stage”, созданная проектом MetaTokyo, который представил японскую поп-культуру в метавселенной с артистами, такими как Kyary Pamyu Pamyu. Уникальные выступления Atarashii Gakko! также вызвали интерес у мировой аудитории.

Посетители управляли аватарами, исследовали разные сцены, общались, покупали виртуальные предметы и смотрели NFT-арт. На фестивале были доступны лимитированные NFT для коллекционирования и обмена.

Фестиваль подтвердил потенциал крупных событий в децентрализованных метавселенных и показал новые способы синтеза блокчейн-технологий и музыкального бизнеса.

Пример 5: Концерт Кэнси Ёнэдзу в Fortnite

В честь выхода пятого альбома “STRAY SHEEP” известный японский артист Кэнси Ёнэдзу провёл специальный концерт в метавселенной Fortnite. Это первый крупный концерт японского артиста на платформе, вызвавший интерес в Японии и мире.

На концерте был воссоздан художественный мир Ёнэдзу. Его аватар выступал в культовой овечьей маске — символе альбома — на огромном экране, визуально воплощая концепцию “stray sheep”.

Виртуальная площадка была наполнена трёхмерными объектами с обложки альбома и персонажами, создавая атмосферу погружения. Свет и эффекты менялись вместе с музыкой, раскрывая творческое видение Ёнэдзу в разных измерениях.

Звучали несколько треков альбома; поклонники свободно управляли аватарами и выбирали ракурс просмотра. Были доступны лимитированные цифровые товары для коллекционирования.

Этот концерт расширил возможности японских артистов на глобальных платформах метавселенной, показав новые формы творческого самовыражения.

FAQ

Чем музыкальные концерты в метавселенной отличаются от традиционных онлайн-концертов?

Музыкальные концерты в метавселенной создают погружающий, интерактивный опыт в виртуальном мире. В отличие от обычных онлайн-концертов, которые представляют собой простые трансляции, события метавселенной позволяют свободно перемещаться, взаимодействовать с другими и получать уникальные цифровые активы — акцент на пространственном опыте, а не только на просмотре контента.

Какие яркие примеры музыкальных событий в метавселенной?

Среди наиболее заметных — виртуальный концерт Джастина Бибера на платформе Wave в 2021 году и выступление Jay Chou в метавселенной. Эти события иллюстрируют применение VR-технологий для живых музыкальных событий.

Как посетить или провести музыкальное событие в метавселенной?

Для участия приобретите билет и присоединяйтесь через такие платформы, как YouTube, Facebook Live или MelodyVR. Для организации события используйте MusicianLive или EventX, чтобы выйти на глобальную аудиторию и получать доход от билетов и спонсорских контрактов.

Какие технологии лежат в основе музыкальных событий метавселенной (VR/AR/блокчейн и др.)?

Музыкальные события метавселенной объединяют VR, AR и блокчейн. VR создаёт погружающие выступления, AR соединяет реальный и цифровой миры, а блокчейн обеспечивает управление NFT-билетами и виртуальными товарами.

Каковы перспективы и тенденции развития рынка музыкальных событий метавселенной?

Перспективы рынка музыкальных событий метавселенной весьма благоприятны, ожидается быстрый рост. Эти мероприятия расширяют контентные возможности артистов и открывают новые аудитории. К 2026 году мировой рынок музыки метавселенной может достичь нескольких миллиардов долларов.