五大元宇宙音樂現場活動案例

什麼是元宇宙？

元宇宙指的是在現實世界以外打造的虛擬空間或服務，使用者可在其中參與多種活動與體驗。透過操作虛擬化身 (Avatar)，使用者能與其他人互動、玩遊戲、購物，甚至享受音樂現場等娛樂活動，這是元宇宙的一大特色。

元宇宙運用 VR (虛擬實境)、AR (擴增實境) 等先進技術，帶來遠勝傳統線上體驗的沉浸感。例如，佩戴 VR 頭戴裝置後，使用者彷彿親臨現場，能在虛擬空間裡以 360 度全景視角觀察四周。

近年，元宇宙應用已從遊戲擴展至商務會議、教育課程、醫療訓練等多領域。尤其在音樂產業，元宇宙作為連結藝人與粉絲的新平台備受矚目，近年來湧現許多創新案例。

元宇宙音樂現場三大特徵

元宇宙音樂現場具備傳統音樂演出難以比擬的獨特優勢。以下為三項核心特點：

• 實現現實世界無法展現的演出效果
• 突破時間與空間限制
• 創造全新收益模式

元宇宙音樂現場特徵①：實現現實世界無法展現的演出效果

元宇宙音樂現場最吸引人之處在於能突破物理限制，創造嶄新的演出形式。在虛擬空間中沒有重力或場地約束，藝人可以盡情發揮創意，自由表現。

例如，藝人可化身巨型角色於觀眾頭頂飛行，舞台整體變為宇宙空間、水下環境等現實難以實現的場景。透過 CG 特效與動畫技術，還能打造夢幻世界。火焰、燈光、粒子特效等皆能自由運用，將樂曲的世界觀以視覺方式呈現。

觀眾也能操控自己的虛擬化身，在現場空間自由移動，從不同角度欣賞表演並與其他觀眾互動。這種雙向互動帶來與傳統單向演出截然不同的沉浸體驗。

此外，元宇宙音樂現場還能根據觀眾回饋即時調整演出內容、變換舞台效果，每場演出都能帶來獨特體驗，有效提升粉絲的重複參與率。

元宇宙音樂現場特徵②：突破時間與空間限制

元宇宙音樂現場最大優勢之一是只要有網路，就能在世界各地參與。傳統音樂演出需親臨現場，地理距離、交通與時間成本成為主要障礙。

例如，日本粉絲若想參加美國舉辦的音樂會，需支付高昂機票與住宿費用，還需耗費大量時間。元宇宙音樂現場則讓使用者在家即可欣賞全球藝人演出，突破物理距離與經濟門檻，讓更多粉絲得以參與。

同時，時差問題也能靈活解決。透過活動錄影或多場次舉辦，不同時區粉絲可依自己的時間安排觀看。藝人因此更容易吸引全球觀眾，擴大粉絲群。

此外，現實場館容量的限制在元宇宙中不存在。現實演出因場地有限，熱門藝人門票經常搶不到，而元宇宙音樂現場理論上可容納無限觀眾，讓更多粉絲享有演出體驗。

元宇宙音樂現場特徵③：創造全新收益模式

元宇宙音樂現場為藝人帶來多元化新型收益管道，有望推動音樂產業商業模式創新。

傳統音樂現場主要靠門票及現場周邊商品銷售。在元宇宙音樂現場，NFT (非同質化代幣) 銷售成為新的營利模式。像是限量版數位藝術、虛擬化身專屬服飾與配件、現場特殊場景紀念 NFT 等都可銷售。這些 NFT 具有收藏價值並可於二級市場交易，為藝人帶來持續版權收入。

此外，虛擬空間中的廣告收入也是新型獲利管道。可於虛擬場景展示企業廣告、爭取贊助等，創造額外收入。例如，舞台周邊展示企業 LOGO，或與品牌合作銷售虛擬周邊。

虛擬周邊銷售也是重要收入來源。透過販售虛擬化身服飾、配件、表情動作 (Emote) 等，不需實體庫存即可持續獲利，數位商品製作成本低，利潤率高。

同時，門票制度也可靈活創新。例如設置普通票與 VIP 票，VIP 購票者可獲得專屬虛擬化身道具或與藝人互動機會，提升附加價值。

元宇宙音樂現場五大案例

元宇宙音樂現場案例①：Travis Scott Fortnite 演唱會

2020 年 4 月，全球熱門線上遊戲《Fortnite》與美國知名饒舌歌手 Travis Scott 合作舉辦元宇宙音樂現場，成為音樂與遊戲產業融合的創新典範。此活動吸引全球超過 1,230 萬玩家同時參與，成為元宇宙音樂現場潛力的歷史性見證。

本次演出最大亮點在於龐大規模與創新演出方式。Travis Scott 以巨型虛擬化身現身遊戲現場，帶來震撼表演。演出期間，空中飛行、舞台沉入水下、舞台變為宇宙空間等現實難以實現的夢幻演出相繼登場。

此外，此活動在商業層面也取得巨大成功。Travis Scott 的虛擬化身造型 (Avatar 外觀) 及表情動作 (Emote) 在 Fortnite 內銷售，後續還以 NFT 形式流通。根據報導，Travis Scott 此次活動總收入約 2,000 萬美元 (約 22 億日圓)，證明元宇宙音樂現場的高獲利性。

該案例成為音樂藝人與遊戲平台合作的典範，對後續元宇宙音樂現場產生深遠影響，成為產業標竿。

元宇宙音樂現場案例②：Sanrio Virtual Festival

Sanrio Virtual Festival 是由日本知名角色企業 Sanrio 主辦的元宇宙音樂節。活動在虛擬空間中重現現實主題樂園「Virtual Sanrio Puroland」作為元宇宙舞台。

首屆活動於 2021 年 12 月舉辦，獲得巨大回響，2023 年 1 月順利舉辦第二屆。第二屆邀請鈴木愛理、SKY-HI 等人氣藝人，以及 Hello Kitty、Cinnamoroll、Pompompurin 等 Sanrio 角色以虛擬化身登場表演。

本次活動採用社交型 VR 平台「VRChat」。VRChat 支援使用者自由創建虛擬化身並與他人互動，是元宇宙音樂現場的理想環境。第二屆活動約有 10 萬人報名，VRChat 內最高同時在線觀眾達 2 萬人。

活動最大特色是角色 IP 與真實藝人的融合。Sanrio 角色各自擁有專屬舞台，粉絲可自由選擇觀賞。同時，參與者能以文字或語音交流，活動社群氛圍濃厚。

Sanrio Virtual Festival 作為成功將既有 IP 應用於元宇宙空間的典範，為娛樂產業帶來全新商業模式。

元宇宙音樂現場案例③：Avex Land

Avex Land 由日本大型娛樂企業 Avex Technologies 株式會社於熱門元宇宙平台 The Sandbox (沙盒) 中開發，是大型虛擬主題樂園計畫，致力於音樂與元宇宙的深度融合，備受矚目。

Avex Land 的核心理念是「虛擬空間中藝人與粉絲的新交流場域」。該元宇宙空間規劃推出藝人直播、粉絲見面會、虛擬簽名會，及藝人與粉絲共同參與的遊戲等多元娛樂體驗。

該計畫規模極為龐大。Avex 在The Sandbox中購入約等同於東京巨蛋 7 個面積的虛擬土地 (LAND)，創下日本企業在元宇宙投資規模之最，展現 Avex 對元宇宙事業的高度重視。

2022 年 3 月，計畫首期「Metavex District LAND 銷售」活動舉辦，販售與 Avex 藝人相關的 NFT，購買者可獲得 Avex Land 內專屬權益，如限定區域進入權、與藝人互動機會等。

Avex Land 不僅是音樂現場，更是以音樂為核心的綜合娛樂空間。未來規劃設立虛擬唱片行、音樂工作室、舞蹈學校等多種設施，並為企業與品牌合作提供空間，期待在元宇宙中建構全新商業生態系統。

元宇宙音樂現場案例④：Metaverse Music Festival

Metaverse Music Festival 由區塊鏈型元宇宙平台 Decentraland (迪森特拉蘭德) 於 2022 年 11 月 10 日舉辦的大型音樂節，是分布式元宇宙音樂活動的重要示範案例。

Decentraland基於以太坊區塊鏈技術建構的分布式虛擬世界，使用者可自由購買、出售及開發虛擬土地。平台無中心化管理，由社群共同運作。

Metaverse Music Festival 在 Decentraland 內搭建多座舞台，邀請全球約 150 位藝人參與，涵蓋搖滾、流行、電子、嘻哈等多元音樂風格。

其中，日本文化都市開發專案「MetaTokyo」打造的「MetaTokyo 舞台」備受矚目，包括きゃりーぱみゅぱみゅ等日本人氣藝人登場，在元宇宙中向全球推廣日本流行文化。新しい学校のリーダーズ等以獨特表演著稱的藝人亦參與，吸引國際目光。

音樂節期間，參與者可自由操作虛擬化身在各舞台間穿梭，與其他使用者互動、購買虛擬周邊、欣賞 NFT 藝術。活動期間還限量發售 NFT，作為收藏品進行交易。

Metaverse Music Festival 展現分布式元宇宙舉辦大型活動的可行性，呈現區塊鏈技術與音樂娛樂融合的新模式。

元宇宙音樂現場案例⑤：米津玄師 Fortnite 演唱會

日本知名藝人米津玄師為紀念第五張專輯《STRAY SHEEP》發行，在 Fortnite 中舉辦特別元宇宙音樂現場。作為首位於 Fortnite 舉辦大型演出的日本藝人，活動在國內外引發廣泛關注。

本次現場最大亮點在於對米津玄師獨特世界觀的高度還原。演出中，米津玄師虛擬化身以專輯美術中的羊頭造型登場，呈現具象徵意義的表演。羊的形象直接展現專輯名《STRAY SHEEP》(迷途的羊) 的概念。

舞台周邊立體布置專輯美術與角色，營造出彷彿置身專輯封面的沉浸空間。燈光與特效也會隨樂曲氛圍變化，多層次展現米津玄師的音樂世界。

演出中，專輯多首樂曲輪番呈現，參與者可操作虛擬化身在現場任意位置欣賞表演。活動還販售限定虛擬周邊，供粉絲收藏購買。

本次活動作為日本音樂藝人在全球元宇宙平台的成功案例，極大推動日本音樂產業對元宇宙的應用。對於擁有獨特世界觀的藝人如米津玄師而言，元宇宙成為全新自我展現的舞台。

FAQ

元宇宙音樂演唱會與傳統線上演唱會有何不同？

元宇宙音樂演唱會強調虛擬空間中的互動性與沉浸感，與傳統線上演唱會不同，不再只是單純直播，使用者可在虛擬空間自由移動、與他人互動並獲得獨特數位資產。這屬於空間體驗消費，而非資訊消費。

有哪些知名元宇宙音樂現場案例？

Justin Bieber 於 2021 年在 Wave 平台舉辦的虛擬演唱會、周杰倫的元宇宙表演等都廣為人知，這些活動展現 VR 技術在音樂現場領域的應用。

如何參與或舉辦元宇宙音樂現場？

參與元宇宙音樂現場可在 YouTube、Facebook Live、MelodyVR 等平台購票觀看。舉辦活動可利用 MusicianLive、EventX 等工具，面向全球觀眾售票並透過廣告贊助獲利。

元宇宙音樂現場採用哪些技術 (VR/AR/區塊鏈等)？

元宇宙音樂現場融合 VR、AR、區塊鏈技術。VR 提供沉浸式現場體驗，AR 實現虛實融合，區塊鏈則用於管理 NFT 門票與虛擬商品所有權。

元宇宙音樂現場的商業前景及發展趨勢如何？

元宇宙音樂現場商業前景廣闊，市場規模快速擴大，大幅提升藝人內容供給能力並開拓新觀眾群。預計到 2026 年，全球元宇宙音樂市場將成長至數十億美元規模。