La disrupción de la IA podría reducir las ganancias de los creadores en casi un 25% para 2028, advierte la UNESCO

En resumen

• UNESCO ha proyectado que las salidas de la IA generativa podrían generar pérdidas de ingresos del 24% para los creadores de música y del 21% para los creadores audiovisuales para 2028.
• El informe encontró que los ingresos digitales ahora representan el 35% de los ingresos de los creadores, frente al 17% en 2018.
• Las demandas por derechos de autor contra OpenAI, Google, Meta y Anthropic se suman a los crecientes problemas legales sobre las prácticas de entrenamiento de IA.

La IA está a punto de afectar de manera significativa la economía creativa mundial, y las herramientas legales destinadas a proteger a los artistas ya muestran sus fallos. El último informe de UNESCO, Re|Shaping Policies for Creativity, un estudio de monitoreo global que analiza datos de más de 120 países, pronostica que las salidas de IA generativa podrían provocar pérdidas de ingresos globales de hasta el 24% para los creadores de música y del 21% para los creadores audiovisuales para 2028, a medida que el contenido generado por IA se expande y compite con el trabajo humano. Ishita Sharma, socia gerente de Fathom Legal, dijo a Decrypt que las proyecciones “refuerzan significativamente la base normativa para recalibrar los marcos de derechos de autor y derechos conexos,” añadiendo que el debate ha pasado de una innovación abstracta a una “desigualdad distributiva” cuando los sistemas de IA extraen valor de obras protegidas “a gran escala sin una compensación proporcional.” 

Eso importa porque los creadores dependen cada vez más de canales digitales que son tanto lucrativos como inestables. UNESCO encontró que los ingresos digitales ahora representan el 35% de los ingresos de los creadores, frente al 17% en 2018, incluso cuando la financiación pública para la cultura sigue por debajo del 0.6% del PIB a nivel mundial, un cambio que ha ampliado la exposición a infracciones de propiedad intelectual, mientras que el poder de las plataformas y los sistemas de curación opacos empujan a artistas menos conocidos a los márgenes. Sharma señaló que “las doctrinas existentes de uso justo y trato justo parecen estar cada vez más tensadas en el contexto del entrenamiento de IA y la replicación de salidas,” diciendo que estas doctrinas fueron diseñadas para evaluar “usos transformadores humanos, específicos de cada caso—no la ingestión masiva de grandes corpus con derechos de autor para el desarrollo comercial de modelos.” Incluso si el entrenamiento se enmarca como transformador, dijo, desplegar salidas que sustituyen obras originales “complica el análisis,” dejando a menudo incertidumbre que favorece a las grandes empresas tecnológicas.

El informe de UNESCO también señaló brechas estructurales que podrían amplificar esas pérdidas, incluyendo una brecha en habilidades digitales, del 67% en países desarrollados frente al 28% en países en desarrollo, y una capacidad nacional limitada para medir el consumo cultural digital. Para los creadores cuyo estilo o voz es replicado, Sharma dijo que las soluciones siguen siendo “fragmentadas e imperfectas,” porque la propiedad intelectual protege expresiones específicas en lugar de “estilo,” mientras que las reclamaciones de publicidad y falsos respaldos son desiguales entre jurisdicciones, alimentando llamadas a protecciones más claras centradas en la remuneración. La cuestión de quién se beneficia del crecimiento de la IA se está disputando activamente en procedimientos legales. OpenAI y otras empresas de IA enfrentan crecientes demandas por derechos de autor por parte de autores y editores que alegan descargas no autorizadas de libros y prácticas de entrenamiento, con un juez de Nueva York permitiendo recientemente que continúen reclamaciones clave de infracción en un litigio consolidado. Las editoriales se han unido a litigios contra Google, alegando que copió libros sin permiso para entrenar su IA Gemini, mientras que los jueces han concedido victorias parciales de uso justo a Meta y Anthropic en casos similares de entrenamiento de libros. En Hollywood, más de 500 escritores, actores y tecnólogos han apoyado a la Coalición de Creadores sobre IA, pidiendo estándares aplicables que regulen cómo se entrena la IA y cómo se remunera a los creadores. Al mismo tiempo, partes del sector tecnológico están invirtiendo en adaptación. Google.org anunció una inversión de 2 millones de dólares en el Sundance Institute para capacitar a más de 100,000 artistas en habilidades básicas de IA, posicionando la alfabetización en IA como una competencia creativa fundamental.