Những nhà sưu tập giàu có tiết lộ dấu hiệu của sức mạnh trên thị trường nghệ thuật—Ngoài các nhà đấu giá

Khách tham quan phản ánh trong tác phẩm nghệ thuật không có tiêu đề của nhà điêu khắc người Anh Tony Cragg trong khuôn khổ Art Basel Paris tại Grand Palais ở Paris ngày 16 tháng 10.

AFP qua Getty Images

Kích thước văn bản

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ âm thanh.

Nghe bài viết này

Độ dài 8 phút

00:00 / 07:52

1x

Chức năng này được hỗ trợ bởi công nghệ chuyển đổi văn bản thành giọng nói. Muốn xem nó trên nhiều bài viết hơn?
Gửi phản hồi của bạn bên dưới hoặc email đến product@barrons.com.

Mây cao giá trị nghệ thuật có thể không bán chạy trên sàn đấu giá hiện tại, nhưng thị trường nghệ thuật thực sự vẫn đang phát triển tốt.

Đây là một điểm chính rút ra từ báo cáo dài hơn 190 trang do nhà sáng lập Art Economics, Clare McAndrew, viết và được Art Basel cùng UBS công bố sáng thứ Năm. Kết quả dựa trên khảo sát hơn 3.600 nhà sưu tập có tài sản đầu tư khả dụng trị giá 1 triệu USD tại 14 thị trường trên toàn thế giới.

Việc thị trường nghệ thuật đang khá ổn định được chứng minh qua nhiều dữ liệu từ khảo sát cho thấy các nhà sưu tập vẫn mua nhiều tác phẩm nghệ thuật—chỉ là với giá thấp hơn—và họ mua nhiều qua các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật hơn là qua các nhà đấu giá.

Ngoài ra, cảm nhận về “thị trường nghệ thuật sôi động” cũng góp phần vào điều này, điều này rõ ràng tại Art Basel Paris tuần trước, theo Matthew Newton, chuyên gia tư vấn nghệ thuật của UBS Family Office Solutions tại New York.

“Không khí rất nhộn nhịp và các phòng trưng bày đều làm ăn khá tốt,” Newton nói, lưu ý rằng nhiều thương nhân đã trưng bày các tác phẩm hàng đầu—“loại thứ mà bạn chỉ mang ra để chia sẻ nếu bạn có đủ tự tin.”

THÊM: Ngôi sao của đội Dodgers Shohei Ohtani ghi kỷ lục ngoài sân cỏ. Quả bóng 50/50 của anh đã bán được 4,4 triệu USD

Sự lạc quan này phản ánh trong kết quả khảo sát, trong đó 91% người trả lời lạc quan về thị trường nghệ thuật toàn cầu trong sáu tháng tới. Tỷ lệ này tăng so với 77% đã thể hiện sự lạc quan vào cuối năm ngoái.

Hơn nữa, mức chi trung bình cho nghệ thuật tinh xảo, nghệ thuật trang trí và đồ cổ, cùng các bộ sưu tập khác trong nửa đầu năm của những người khảo sát là 25.555 USD. Nếu mức này duy trì trong nửa cuối năm, sẽ “phản ánh mức chi tiêu ổn định hàng năm,” theo báo cáo. Nó cũng vượt hoặc bằng mức trung bình của hai năm trước.

Những thay đổi trong hành vi của nhà sưu tập được ghi nhận trong báo cáo—bao gồm giảm trung bình chi tiêu và mua qua nhiều kênh đa dạng hơn—“có khả năng góp phần vào sự dịch chuyển liên tục khỏi phân khúc cao cấp hẹp đã chi phối trong những năm trước, có thể mở rộng cơ sở thị trường và thúc đẩy tăng trưởng trong các phân khúc nghệ thuật phù hợp hơn về giá cả, điều này có thể mang lại sự ổn định lớn hơn trong tương lai,” McAndrew nói trong một tuyên bố.

Một lý do khiến thị trường nghệ thuật có vẻ như đang lung lay từ bên ngoài là hiệu suất của các nhà đấu giá lớn khá ảm đạm kể từ năm ngoái. Tổng doanh số trong nửa đầu năm tại Christie’s, Sotheby’s, Phillips và Bonhams chỉ đạt 4,7 tỷ USD, giảm so với 6,3 tỷ USD của cùng kỳ năm ngoái và 7,4 tỷ USD của cùng kỳ năm 2022, theo báo cáo.

Trong khi đó, số lượng các “giao dịch đã công bố đầy đủ” trong nửa đầu đạt 951 tại bốn nhà đấu giá, tăng so với 896 cùng kỳ năm ngoái và 811 năm 2022. Xem xét kết quả tổng thể thấp hơn về giá trị bán hàng, các số liệu này cho thấy sự gia tăng các giao dịch đối với các tác phẩm giá thấp hơn.

“Họ về cơ bản chỉ làm việc chăm chỉ hơn để có ít lợi nhuận hơn,” Newton nói.

THÊM: Người phụ nữ đứng đầu nhà kim hoàn lâu đời nhất của Pháp chia sẻ về những thứ yêu thích của bà

Một lý do các nhà đấu giá gặp khó khăn là nhiều người bán không muốn bán các tác phẩm có giá trị cao vì lo sợ không thể đạt được mức giá như kỳ vọng, đặc biệt là sau đỉnh cao của thị trường nghệ thuật vào năm 2021 và 2022 sau đại dịch. “Bạn thực sự chỉ có một cơ hội để bán nó,” ông nói.

Ngoài ra, trái với suy nghĩ thông thường, các nhà sưu tập nghệ thuật đã hưởng lợi từ sự mạnh mẽ của thị trường chứng khoán và nền kinh tế lớn hơn có thể “cảm thấy hiệu ứng giàu có tích cực ngay bây giờ,” vì vậy họ không cần phải bán, Newton nói. “Họ có thể chờ đợi cho đến khi ‘tâm lý tích cực’ đó trở lại,” đề cập đến cảm xúc con người có thể thúc đẩy thị trường.

Việc các nhà sưu tập tập trung vào nghệ thuật với mức giá vừa phải hơn hiện nay cũng rõ ràng qua dữ liệu từ Hiệp hội Các cố vấn Nghệ thuật Chuyên nghiệp (APAA) được đưa vào báo cáo. Theo dữ liệu khảo sát của APAA, nếu các giao dịch họ hỗ trợ trong nửa đầu năm tiếp tục duy trì cùng tốc độ, tổng số tác phẩm bán ra trong năm nay sẽ tăng 23% so với năm 2023.

Hầu hết các tác phẩm đã mua đều có giá dưới 100.000 USD, với mức giá phổ biến nhất nằm trong khoảng 25.000 đến 50.000 USD.

Các cố vấn cũng cho biết 80% trong số 500 triệu USD giao dịch họ thực hiện trong nửa đầu năm liên quan đến mua nghệ thuật hơn là bán. Nếu xu hướng này tiếp tục, tỷ lệ mua so với bán sẽ tăng 17% so với năm ngoái và giá trị các giao dịch đó sẽ tăng 10%.

“Điều này cho thấy các cố vấn này hoạt động tích cực hơn nhiều trong việc xây dựng bộ sưu tập hơn là chỉnh sửa hoặc tháo dỡ chúng,” báo cáo nói.

THÊM: Đối với một số khách du lịch giàu có, tham quan tốt nhất chính là ngay tại nhà

Các nhà sưu tập được khảo sát dành phần lớn ngân sách nghệ thuật của họ cho các nhà buôn. Mặc dù tỷ lệ chi tiêu qua kênh này giảm xuống còn 49% trong nửa đầu năm từ 52% của cả năm ngoái, chi tiêu tại các hội chợ nghệ thuật (phần lớn qua các gian hàng của phòng trưng bày) đã tăng lên 11% trong nửa đầu từ 9% năm ngoái.

Các nhà sưu tập cũng mua nhiều tác phẩm trực tiếp từ các nghệ sĩ hơn (9% trong nửa đầu so với 7% năm ngoái), và mua tác phẩm nghệ thuật riêng tư nhiều hơn (7% so với 6%). Tỷ lệ chi tiêu tại các nhà đấu giá giảm còn 20% từ 23%.

Dữ liệu cũng cho thấy xu hướng mua sắm thay đổi, khi 88% người được khảo sát cho biết họ đã mua tác phẩm từ các phòng trưng bày mới trong hai năm qua, và 52% đã mua tác phẩm của các nghệ sĩ mới và đang nổi trong năm 2023 và năm nay.

Điều này đặc biệt thú vị vì nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ này thuộc thể loại siêu đương đại, nơi nghệ thuật đã tăng giá gấp nhiều lần so với giá mua ban đầu trong cơn sốt đầu tư từ 2021-22. Bong bóng đó đã vỡ, nhưng những nghệ sĩ xuất sắc nhất vẫn cho thấy khả năng tồn tại lâu dài, Newton nói.

“Bạn đang thấy sự phân biệt rõ ràng giữa những gì hấp dẫn nhất và sẽ giữ giá trị theo thời gian, so với có thể là những thứ ít hấp dẫn hơn và có thể đã có sự đầu cơ phía sau,” ông nói.

Các nhà sưu tập dường như đã chuẩn bị tốt hơn để khám phá ra các nghệ sĩ xuất sắc nhất, khi nhiều người trong số những người khảo sát đang nghiên cứu nền tảng hoặc tìm kiếm lời khuyên trước khi mua. Ít hơn 1% trong số họ nói rằng họ mua theo cảm tính, giảm so với 10% một năm trước, theo báo cáo.

Không phải tất cả các nhà sưu tập đều giống nhau, vì vậy báo cáo của Art Basel-UBS đi vào chi tiết phân tích sở thích và hành động của từng cá nhân dựa trên khu vực họ sinh sống và độ tuổi, ví dụ. Phần lớn chi tiêu nghệ thuật hiện nay thuộc về thế hệ X—những người khoảng 45-60 tuổi.

Dù nhìn nhận thị trường khá lạc quan, nhưng chỉ 43% trong số những người khảo sát dự định mua thêm nghệ thuật trong 12 tháng tới, giảm so với hơn 50% của hai năm trước, báo cáo cho biết. Người mua ở Trung Quốc đại lục là ngoại lệ, với 70% cho biết họ dự định mua.

Tổng thể, hơn một nửa số nhà sưu tập trong các nhóm tuổi và khu vực đều dự định bán, điều này trái ngược với các năm trước. Dữ liệu này có thể dự báo một thị trường người mua sắp tới, hoặc “có thể là dấu hiệu của những dự báo tích cực hơn về giá cả hoặc nhận thức rằng có thể có cơ hội bán hàng tốt hơn trong một số phân khúc trong tương lai gần so với hiện tại,” báo cáo nói.

Tại Mỹ, nơi 48% nhà sưu tập dự định mua, Newton cho biết ông đang chứng kiến nhiều sự quan tâm đến nghệ thuật từ khách hàng quản lý tài sản.

“Họ đang tìm kiếm ý tưởng. Họ đang tìm kiếm tên các nghệ sĩ có thể gây ấn tượng và giữ được giá trị lâu dài,” Newton nói. “Điều đó chắc chắn đang diễn ra từ góc độ lạc quan.”