ByteDance представила модель видео Seedance 2.0, которая, согласно оценкам киноиндустрии, достигла значительных прорывов в операторской работе, раскадровке и согласованности аудио и видео. В условиях развития ИИ, оказывающего влияние на киноиндустрию, известный критик и планировщик нарезок предсказывает, что в будущем фильмы пойдут по двум путям.
Премьера AI-модели видео Seedance 2.0 вызвала высокие оценки от киноиндустрии
Новая AI-модель видео Seedance 2.0 от ByteDance скромно появилась на сцене, а основатель известного технологического канала «Кинематографический ураган» Тим в своем последнем видео отметил, что Seedance 2.0 достигла значительного прогресса в операторской работе, раскадровке и согласованности аудио и видео.
В отличие от прошлых моделей, где операторская работа казалась жесткой, он считает, что Seedance 2.0 способна обрабатывать широкий диапазон и плавность движений камеры. В раскадровке AI демонстрирует логику, похожую на режиссерскую, умеет переключать точки зрения для плавного повествования и сохранять целостность персонажей.
Кроме того, Seedance 2.0 может одним нажатием создавать естественные голосовые шепоты и миксы окружающих звуков, значительно упрощая трудоемкий процесс работы со звуком.
Источник изображения: YouTube «Кинематографический ураган»
Seedance 2.0, несмотря на мощь, вызывает опасения по поводу авторских прав и этических рисков
Хотя Seedance 2.0 кажется мощной, «Кинематографический ураган» также выявил потенциальные скрытые опасности в ходе тестирования.
Тим обнаружил, что при загрузке только своих фотографий без звуковых файлов модель смогла распознать его личность и автоматически подобрать его голос. После загрузки фотографии здания офиса «Кинематографического урагана» AI точно вычислила детали задней стороны здания, находящегося в мертвой зоне кадра.
Однако Тим отметил, что он никогда не получал разрешения от ByteDance и с ними не связывался. Это говорит о том, что Seedance 2.0, возможно, без ведома создателей, использует большие объемы изображений и звуковых данных кинотворцов для глубокого обучения.
Тим опасается, что если AI получит полный набор личных аудио- и видеоданных, он сможет идеально имитировать поддельных цифровых двойников, что сделает трудно отличить настоящих близких, а также вызовет серьезные споры по авторским правам и этическим вопросам.
Дополнительное чтение:
Тим «Кинематографического урагана»: через 2 года AI полностью изменит монтаж, но AI не сможет воспроизвести корабль Тесея
Быстрое развитие AI-видео: благо или зло для человечества
Тим считает, что хотя Seedance 2.0 еще не достигла совершенства, следующая версия может полностью изменить индустрию. Раньше для создания сцен требовалось сотни часов работы спецэффект-команд, а теперь AI справляется за несколько минут, что быстро снижает ценность профессиональных навыков.
Когда вложения труда и эффективность производства начинают конкурировать с AI, в конце видео Тим предупреждает: технологии AI размывают защитные барьеры традиционного кинопроизводства, но хорошо ли это для человечества?
Известный режиссер Ли Ан однажды сказал: «Я не боюсь, что AI заменит нас, я больше боюсь, что наши мысли станут AI-ными.»
Эпоха AI: два пути для кино
В эпоху AI что осталось у человека? Что является нашим уникальным и незаменимым?
«Кинематографический ураган» в видео «Может ли AI заменить меня, и в чем тогда мое значение?» пришел к выводу, что это — «опыт», и сравнил его с поездом: опыт формирует уникальную душу каждого человека. Когда вы видите седую маму, входите в старую школу, чувствуете запах классной комнаты — AI, возможно, этого не поймет. Паровоз слишком медленный и глупый для AI, но для человека он — носитель воспоминаний о разлуках и надежде воссоединиться.
Известный критик и рецензент с почти 2 миллионами подписчиков на Bilibili, «План нарезок», считает, что AI, возможно, обладает безграничными данными, но только человек обладает хрупким, несовершенным, но и по этой причине — настоящим телом.
Современные люди с ранних лет погружены в изображения, и даже не успев по-настоящему жить, испытывать, путать и терять, начинают учиться выражать свои чувства. Это приводит к тому, что многие творения строятся скорее на форме, чем на смысле, и эти изображения больше напоминают подражание сновидениям, а не самим сновидениям.
Поэтому она предсказывает, что будущее кино разделится на два пути: один — к высокой игровой и иммерсивной развитости, другой — к возвращению к простоте, к самым древним функциям общения, когда люди собираются перед экраном, чтобы заново почувствовать мир, как наши предки собирались у костра, делясь эмоциями и мечтами.
Источник изображения: кадр из фильма «Новый рай»
Классический фильм «Новый рай» рассказывает о режиссере киносеанса Эфиде и мальчике Додо, их дружбе через годы, которая переплетается с кино, жизнью и временем, создавая трогательную историю.
Технологии всегда служат рассказу
Несмотря на тревоги в киноиндустрии из-за технологического прогресса, история показывает, что технологии всегда были носителями контента. Если вы сейчас переживаете за AI, то слова основателя Apple Стива Джобса, сказанные при жизни, могут дать вам другой взгляд.
В 1990-х годах бум домашних компьютеров тоже вызвал тревогу в киноиндустрии, а после выхода в 1995 году первого полностью компьютерного анимационного фильма «История игрушек», тогдашний глава Pixar Джобс заявил:
«Все технологии созданы для служения рассказу, для тех, у кого есть творчество. Я верю, что через 60 лет люди все равно будут смотреть «Историю игрушек», и это будет не из-за компьютерных эффектов, а потому что это история о дружбе.»
