П’ять визначних прикладів використання метавсесвіту для організації музичних live-подій

Що таке метавсесвіт?

Метавсесвіт — це цифровий простір або сервіс, у якому створюється віртуальний світ, відокремлений від фізичної реальності. Користувачі можуть брати участь у різних активностях і отримувати новий досвід. Тут вони взаємодіють через аватари, спілкуються з іншими, розважаються іграми, шопінгом чи музичними подіями наживо — все це в захопливому віртуальному середовищі.

Завдяки сучасним технологіям, таким як VR (віртуальна реальність) та AR (доповнена реальність), метавсесвіт забезпечує безпрецедентний рівень занурення порівняно з традиційними онлайн-досвідом. Наприклад, використання VR-гарнітури дає змогу користувачам відчувати присутність у віртуальному світі з оглядом на 360 градусів.

Останнім часом метавсесвіт вийшов за межі ігор і охопив бізнес-зустрічі, освіту, медичне навчання та інші сфери. У музичній індустрії він швидко розвивається як нова платформа для взаємодії артистів і фанатів, і за останні роки з’явилося чимало інноваційних прикладів.

Три ключові особливості музичних подій у метавсесвіті наживо

Музичні заходи у метавсесвіті мають переваги, які відсутні на традиційних концертах. Нижче розглянуто три основні особливості.

• Сценічні рішення та ефекти, неможливі у фізичному світі
• Відсутність географічних і часових обмежень
• Нові моделі отримання доходу

Особливість 1: Сценічні рішення поза фізичними межами

Головна перевага музичних подій у метавсесвіті — можливість створювати виступи, що перевершують фізичні обмеження. У віртуальному світі артисти не обмежені гравітацією чи простором і можуть реалізовувати креативні ідеї без кордонів.

Наприклад, артисти можуть ставати гігантами, що літають над аудиторією, перетворювати сцену на космічний простір або виступати під водою — такі ефекти неможливі в реальному житті. Завдяки CG і анімаційним технологіям можливо створювати фантастичні середовища, керувати вогнем, світлом і частинками, візуально передаючи атмосферу музики інноваційними способами.

Глядачі можуть контролювати своїх аватарів, вільно пересуватися простором концерту, обирати будь-який ракурс для перегляду виступу й взаємодіяти з іншими учасниками. Така інтерактивність забезпечує високий рівень занурення й принципово відрізняється від односторонніх традиційних концертів.

Музичні заходи у метавсесвіті дозволяють змінювати ефекти або сцену в реальному часі — продюсери реагують на дії аудиторії. Це створює унікальний досвід щоразу й мотивує фанатів повертатися на наступні події.

Особливість 2: Відсутність локаційних та часових бар'єрів

З інтернет-з'єднанням будь-хто може приєднатися до музичної події у метавсесвіті з будь-якої точки світу. Традиційні концерти потребують особистої присутності, тому відстань, транспорт і час стають суттєвими перепонами.

Наприклад, японським фанатам, які хочуть потрапити на концерт у США, доведеться витратити значну суму та летіти тривалий час. У метавсесвіті вони можуть брати участь у міжнародних концертах з дому, що робить події доступними для тих, кого раніше виключали через відстань чи вартість.

Різниця в часових поясах також легше долається. Архівні трансляції та кілька сеансів дають змогу фанатам обирати зручний час для участі, розширюючи глобальну аудиторію артистів.

Фізична місткість майданчика більше не є обмеженням. Якщо на традиційних концертах кількість відвідувачів обмежена, у метавсесвіті теоретично може бути необмежена кількість учасників, що робить досвід доступним для всіх фанатів.

Особливість 3: Інноваційні можливості для отримання доходу

Музичні заходи у метавсесвіті відкривають різноманітні джерела доходу для артистів, потенційно змінюючи бізнес-моделі музичної індустрії.

Якщо традиційні концерти покладаються переважно на продаж квитків і сувенірної продукції, у метавсесвіті з’являються нові моделі, такі як продаж NFT (незамінних токенів). Артисти пропонують лімітовані цифрові твори, унікальні аксесуари для аватарів або NFT із особливими моментами події. Такі NFT стають цінними колекційними об’єктами для фанатів і можуть приносити артистам додаткові роялті через вторинні продажі.

Ще одне джерело доходу — реклама. Бренди можуть розміщувати рекламу у віртуальному просторі чи спонсорувати заходи, а компанії — демонструвати логотипи на сцені чи продавати брендовані цифрові товари через співпрацю.

Продаж цифрових предметів, таких як одяг для аватарів, аксесуари й емоції, також забезпечує істотний прибуток без витрат на виробництво чи зберігання, що призводить до високої рентабельності.

Платні системи квитків можна налаштовувати — наприклад, пропонувати як загальний доступ, так і VIP-квитки з ексклюзивними предметами для аватарів або особливими взаємодіями з артистами, додаючи додаткову цінність для фанатів.

П'ять провідних прикладів музичних подій у метавсесвіті

Приклад 1: Концерт Travis Scott у Fortnite

У квітні 2020 року всесвітньо популярна гра Fortnite об'єдналася з американським репером Travis Scott для музичної події у метавсесвіті, яка стала знаковою для поєднання музики й геймінгу. Більше 12,3 мільйона гравців одночасно брали участь, що стало важливою віхою й продемонструвало потенціал музичних заходів у метавсесвіті.

Подію відзначали масштаб і передові технології. Scott з'явився у вигляді гігантського аватара й виступав для гравців, а навколишнє середовище змінювалося — учасники спостерігали польоти, сцену, що занурюється під воду, і подорожі в космос, тобто ефекти, які неможливі у реальному світі.

Захід був також фінансово успішним. Скіни й емоції аватара Travis Scott продавалися у Fortnite, а потім — як NFT. За оцінками, Scott заробив близько 20 мільйонів доларів (приблизно ¥2,2 мільярда) завдяки події, що свідчить про високий потенціал доходу від музичних заходів у метавсесвіті.

Ця співпраця встановила новий стандарт для індустрії, вплинула на наступні музичні концерти у метавсесвіті й підкреслила цінність партнерства артистів із платформами.

Приклад 2: Sanrio Virtual Festival

Sanrio Virtual Festival — це музична подія у метавсесвіті, яку проводить Sanrio, провідна японська компанія з виробництва персонажів. Захід проходить у віртуальній версії реального тематичного парку “Virtual Sanrio Puroland” і поєднує улюблених персонажів та артистів.

Перший фестиваль у грудні 2021 року мав великий успіх, а другий у січні 2023 року зібрав зірок, таких як Airi Suzuki та SKY-HI. Популярні персонажі — Hello Kitty, Cinnamoroll і Pompompurin — з'являлися як аватари, що виступали на сцені й радували фанатів.

Захід проходив на платформі VRChat — соціальній VR-платформі, де користувачі створюють аватари й взаємодіють, що ідеально підходить для музичних концертів у метавсесвіті. Другий фестиваль залучив близько 100 000 зареєстрованих користувачів і досяг піку приблизно у 20 000 одночасних глядачів у VRChat.

Особливістю стало поєднання персонажів із живими артистами. Фанати могли обирати виступи улюблених персонажів, а захід був орієнтований на спільноту завдяки чатам і голосовим функціям для взаємодії користувачів.

Sanrio Virtual Festival — це новаторський приклад використання існуючих IP у метавсесвіті та нова бізнес-модель для індустрії розваг.

Приклад 3: Avex Land

Avex Land — масштабний віртуальний тематичний парк, який розробляє Avex Technologies, провідна японська компанія у сфері розваг, на платформі метавсесвіту The Sandbox. Проєкт має на меті глибоку інтеграцію музичної індустрії й метавсесвіту.

Концепція: новий віртуальний простір для зв’язку артистів і фанатів. Avex Land стане майданчиком для трансляцій наживо, фан-зустрічей, віртуальних автограф-сесій та інтерактивних ігор між артистами і фанатами, створюючи різноманітний розважальний досвід.

Масштабність намірів Avex підтверджується покупкою віртуальної землі у The Sandbox, що дорівнює площі семи стадіонів Tokyo Dome — це одне з найбільших вкладень японської компанії у метавсесвіт.

У березні 2022 року перший “Metavex District LAND Sale” запропонував NFT, прив’язані до артистів Avex, надаючи покупцям спеціальний доступ і унікальні можливості взаємодії в Avex Land.

Avex Land прагне стати не лише концертним майданчиком, а й комплексним центром розваг із фокусом на музиці. Заплановано створення віртуального музичного магазину, студії, танцювальної школи та простору для співпраці брендів і компаній, формуючи нову бізнес-екосистему у метавсесвіті.

Приклад 4: Metaverse Music Festival

Metaverse Music Festival, що відбувся 10 листопада 2022 року на платформі Decentraland на блокчейні, — це показовий приклад музичних подій у децентралізованих віртуальних світах.

Decentraland — це віртуальний світ, керований спільнотою на блокчейні Ethereum, де користувачі можуть володіти, торгувати й розвивати цифрову нерухомість. Централізованого управління немає — вся система повністю децентралізована.

Фестиваль мав кілька сцен і близько 150 артистів різних жанрів — рок, поп, електроніка, хіп-хоп — із виступами з усього світу.

Особливістю став “MetaTokyo Stage”, створений культурним проєктом MetaTokyo, який презентував японську поп-культуру у метавсесвіті з артистами, такими як Kyary Pamyu Pamyu. Унікальні виконавці, наприклад Atarashii Gakko!, також привернули глобальну увагу.

Учасники могли використовувати аватари для дослідження різних сцен, взаємодії з іншими, купівлі цифрових предметів і перегляду NFT-мистецтва. Лімітовані NFT були доступні як колекційні й торговані активи під час заходу.

Цей фестиваль довів потенціал масштабних подій у децентралізованих метавсесвітах і показав нові способи поєднання блокчейн-технологій з музичними розвагами.

Приклад 5: Концерт Kenshi Yonezu у Fortnite

З нагоди виходу п’ятого альбому “STRAY SHEEP” відомий японський артист Kenshi Yonezu провів особливий концерт у метавсесвіті на платформі Fortnite. Це був перший масштабний захід Fortnite від японського артиста, який привернув значну увагу як у Японії, так і міжнародно.

Концерт детально відтворював художній світ Yonezu. Його аватар виступав у головному уборі у формі овечої голови — знаковому символі альбому — на великому екрані, візуально передаючи концепцію “stray sheep”.

Майданчик був наповнений 3D-візуалізаціями обкладинок альбому й персонажів, створюючи захопливе середовище. Освітлення й ефекти змінювалися під музику, оживляючи креативне бачення Yonezu у багатьох вимірах.

На заході звучало кілька треків з альбому, а фанати могли вільно керувати аватарами для перегляду з будь-якої точки. Лімітовані цифрові товари були доступні як колекційні предмети для фанатів.

Цей концерт розширив можливості японських артистів на глобальних метавсесвітніх платформах, показавши, як метавсесвіт може стати новим простором для унікального художнього самовираження.

FAQ

Чим музичні концерти у метавсесвіті відрізняються від традиційних онлайн-концертів?

Музичні концерти у метавсесвіті орієнтовані на захопливий і інтерактивний досвід у віртуальному світі. На відміну від традиційних онлайн-концертів, які є лише трансляцією, заходи у метавсесвіті дають змогу користувачам вільно переміщатися, взаємодіяти з іншими й отримувати унікальні цифрові активи — це просторовий досвід, а не просто перегляд контенту.

Які є відомі приклади музичних заходів у метавсесвіті?

Серед знакових прикладів — віртуальний концерт Justin Bieber у 2021 році на платформі Wave і виступ Jay Chou у метавсесвіті. Ці події демонструють використання VR-технологій у музичних заходах наживо.

Як я можу відвідати або організувати музичну подію у метавсесвіті?

Для участі придбайте квитки та долучайтеся через платформи на кшталт YouTube, Facebook Live або MelodyVR. Для організації події використовуйте платформи MusicianLive чи EventX, щоб охопити глобальну аудиторію й отримати дохід через продаж квитків та спонсорство.

Які технології використовуються для музичних подій у метавсесвіті (VR/AR/Blockchain тощо)?

Музичні заходи у метавсесвіті об'єднують VR, AR і блокчейн-технології. VR забезпечує захопливий досвід наживо, AR поєднує реальний і цифровий світ, а блокчейн керує правами власності на NFT-квитки й цифрові товари.

Які перспективи ринку та тренди розвитку музичних подій у метавсесвіті?

Комерційні перспективи музичних заходів у метавсесвіті є позитивними — очікується стрімке зростання ринку. Такі події розширюють творчий контент артистів і дають змогу залучити нову аудиторію. До 2026 року світовий ринок музичних заходів у метавсесвіті може досягти кількох мільярдів доларів.