Віртуальна реальність ще реальна? Після інвестицій у 200 мільйонів доларів, MrBeast і Том Лі малюють нове бізнесове уявлення

一個自稱"銀行帳戶裡沒什麼錢"的創作者，卻在全球擁有4.6億YouTube訂閱者；一家估值50億美元的公司，掌舵人卻過著"向母親借錢辦婚禮"的生活。這不是虛構故事，而是全球頂流網紅MrBeast（本名Jimmy Donaldson）的真實寫照。而當華爾街知名分析師Tom Lee的BitMine Immersion Technologies宣布投資2億美元入股Beast Industries時，這個看似充滿矛盾的商業帝國，反而將其推向了一個更耐人尋味的想象空間。

關於MrBeast的這些自白，有人笑稱這是"精緻的凡爾賽"——一種看似自謙、實則展示自己非凡之處的高級敘事方式。但理解這背後的商業邏輯，可能比簡單地把它當作網紅的人設包裝更重要。

從數數少年到50億帝國：MrBeast的"投入換關注"哲學

2017年的互聯網，創作者成名方式多種多樣。而Jimmy Donaldson選擇的方式，簡直不可思議——上傳一段自己連續數數44小時的影片。內容毫無剪輯、沒有任何戲劇張力，只有一個少年重複著數字，用"挑戰從1數到100000"這樣樸素的標題吸引觀看。

影片發布後迅速突破百萬觀看量。那一刻，這個年僅18歲、頻道訂閱數只有1.3萬的高中畢業生，開始理解了一個顛覆性的真理：吸引全球關注的方式，並不總是取決於內容的精妙與否，而往往取決於你願意投入多少。

他後來在採訪中透露過真實想法："我不是為了走紅，我只是想驗證一件事——如果我把所有時間都壓在別人不願意做的事情上，結果會不會改變？"事實證明確實改變了。但更重要的是，他從那一刻起形成了一種近乎偏執的商業哲學：注意力不是運氣的恩賜，而是用投入和耐力換來的商品。

走紅後，大多數創作者會選擇"穩定之路"——降低風險、固化內容模式、把粉絲變成穩定的廣告流量。而MrBeast選擇了完全相反的方向。他多次在公開場合重申一個原則："我賺到的錢，基本都會砸進下一條影片裡。"這不是為了顯得豪氣，而是Beast Industries商業模式的核心支撐。

到2024年，他的單條頭部影片製作成本已經穩定在300萬到500萬美元之間；某些大型挑戰或公益項目，花費甚至能突破1000萬美元。他在Amazon Prime Video製作的《Beast Games》，被他自己形容為"完全失控"的製作，最終虧損達數千萬美元。當媒體問他是否後悔時，他的回答更加直白：“到了這個量級，你不可能一邊節約、一邊還想贏。如果我不這樣做，觀眾就會去看別人。”

這句話幾乎就是理解Beast Industries的鑰匙。

年收4億元卻說自己是窮光蛋：一場精緻的"凡爾賽"？

到2026年初，當MrBeast在《華爾街日報》採訪中坦言自己處於"負現金狀態"時，互聯網一片哗然。一個擁有Beast Industries超過50%股權、公司估值50億美元的創始人，居然說"銀行帳戶裡沒什麼錢"。

如果只從表面看，這確實像是一場精緻的凡爾賽——用財富的缺失來展示自己的非凡投入。但如果深入這家公司的財務結構，就能理解這其實是他商業模式的必然結果。

Beast Industries的年收入已經超過4億美元，但看似龐大的收入數字，卻掩蓋了一個尷尬的真相：內容業務幾乎不賺錢。YouTube頻道和Beast Games雖然帶來了全球範圍的曝光和話題度，但製作成本的巨大吞沒掉了所有利潤。如果只依靠內容變現，這個帝國早就陷入現金危機。

救命稻草出現在一個意想不到的地方——巧克力。MrBeast的Feastables品牌，2024年銷售額約2.5億美元，並貢獻了2000萬美元以上的穩定利潤。這是Beast Industries歷史上首次出現可複製、可持續的現金流業務。到2025年年末，Feastables已經進入北美超過30000家實體零售門店，覆蓋Walmart、Target、7-Eleven等主流渠道，成功實現了從流量到零售的轉化。

但這樣的成果，無法改變MrBeast個人的現金困境。他的財富高度集中在未上市的股權中，而公司採取持續擴張、幾乎不分紅的策略。更有趣的是，他還刻意避免在個人帳戶中保留現金——“我不看銀行餘額，因為那會影響我做決策。”

2025年6月，他曾在社交媒體坦言，因為把所有積蓄都砸進了影片製作，自己甚至向母親借錢來支付婚禮費用。當被問及這是否影響了他的生活品質時，他的回答顯得格外坦然：“相比那些普通人，我的生活已經奢侈得不合理。我只是把這種奢侈的大部分，投回了能讓數億人看到的內容裡。”

所以，這到底是凡爾賽，還是真實？恐怕兩者都是。

把YouTube當生意，Feastables如何扭轉現金困局

與其說MrBeast是一個內容創作者，不如說他是一個流量套利者。他早就明白，影片本身是否賺錢已經不重要——重要的是影片帶來的關注度，如何被轉化成其他商業形態的現金流。

Feastables的成功，最好地詮釋了這種商業邏輯。當其他品牌需要砸數億美元購買廣告曝光來進入沃爾瑪的貨架時，MrBeast只需要發布一條影片。影片本身可能虧損數百萬美元，但Feastables在幾百萬觀眾心中激發的認知和購買慾望，卻是任何傳統廣告都無法複製的。

這種模式的核心競爭力不在於生產，而在於觸達消費者的能力。MrBeast掌握的全球4.6億YouTube訂閱者、累計超過1000億次播放量，構成了一個任何商業品牌都夢寐以求的傳播渠道。而他正在系統性地把這個渠道變現。

從這個角度看，高昂的影片製作成本就不再是"浪費"，而是對整個商業生態的戰略投資。Feastables每一次在數百萬家庭的餐桌上被選中，都是那些前期"虧損"影片的回報。

華爾街敘事家與頂流網紅，如何用DeFi重塑粉絲經濟

當Beast Industries自身處於現金緊張、增長依賴融資的臨界點時，一次戰略合作悄然醞釀。

Tom Lee在華爾街扮演了多年"敘事架構師"的角色。从早期闡釋比特幣的價值邏輯，到強調以太坊在企業資產負債表中的戰略意義，他擅長將技術趨勢轉化為金融話語。這一次，他的BitMine Immersion Technologies投入2億美元，不是因為被MrBeast的流量吸引，而是看到了流量入口可編程化的未來。

根據公開聲明，Beast Industries未來將探索"把DeFi融入即將推出的金融服務平台"。雖然官方訊息極為克制——沒有發幣計劃、沒有收益承諾、也沒有粉絲專屬理財產品——但這個表述背後，隱含著幾個想象空間：

首先是支付結算層的革新。傳統平台的支付體系成本高昂、結算周期長；而DeFi的低摩擦支付機制，可以為Beast Industries創建一個全球化、低成本的交易網絡。

其次是可編程帳戶體系。想象一個粉絲可以在其中存儲積分、兌換商品、參與眾籌的帳戶系統——這個帳戶不被單一平台鎖定，而是基於區塊鏈的開放標準構建。粉絲的資產真正屬於他們自己，而不是平台的資料庫條目。

第三是基於去中心化機制的權益結構。MrBeast的粉絲如果能以某種形式參與Beast Industries的價值分享，而不僅僅是被動消費，這將徹底重塑粉絲經濟的邏輯。

這些想象都很誘人。但現實的挑戰也同樣清晰。當前市場上，無論是原生DeFi項目還是從Web2轉向的傳統機構，多數仍未跑通可持續的模式。金融業務的複雜性、監管的不確定性、市場的週期波動，都可能成為破局的障礙。

粉絲忠誠度vs金融複雜性：Beast Industries的下一步考驗

MrBeast曾多次公開表示一個原則："如果有一刻我做的事情傷害了觀眾，我寧願什麼都不做。"這句話，可能會在接下來的每一次金融化嘗試中被反覆檢驗。

因為DeFi和傳統金融的一個本質區別在於，失敗的代價會被直接轉移到用戶身上。如果某個智能合約存在漏洞、某個流動性池被耗盡、某個代幣價值崩塌，粉絲的資產可能會瞬間灰飛煙滅。而責任追溯、資金追回都會變得困難得多。

這與MrBeast建立起來的粉絲信任形成了直接的張力。他的商業模式核心，就是用真金白銀的投入去換取粉絲的情感共鳴和長期信任。一旦這種信任在金融產品上破裂，整個生態都會面臨崩潰的風險。

所以，Beast Industries真正的考驗，不是能否成功整合DeFi技術，而是能否在金融創新和粉絲保護之間找到平衡點。在這場激烈的競爭中，差異化路徑至關重要——既要給粉絲真實的、可感知的價值，也要確保這個價值體系不會淪為另一個收割工具。

27歲的賭注與新時代的可能性

2026年，MrBeast才27歲。如果一切按計劃進行，他還有數十年的創業生涯。

在這個時間維度上看，目前的挑戰只是序章。更大的問題在於：當全球最強大的注意力機器開始認真構建金融基礎設施時，它會成為新一代平台，還是一次"過於勇敢"的跨界冒險？

答案不會很快揭曉。但有一件事是清楚的：在這場賭局中，MrBeast比任何人都更清楚自己的優勢和劣勢。而他之所以敢於推進這場變革，正是因為他深刻理解了一個真理——最大的商業資本，從來不是過往的輝煌，而是"隨時重來"的權利和勇氣。

畢竟，一個曾經靠數44小時數字影片走紅的人，早已證明了自己可以從任何起點出發。這一次，他只是把這種能力，投向了一個更複雜、也更有想象空間的疆域。