Đang đào sâu hơn về cách hoạt động của toàn bộ nghệ thuật NFT này, và thành thật mà nói nó thú vị hơn nhiều so với những chu kỳ hype khiến nó có vẻ như.

Vì vậy, đây là điều về nghệ thuật NFT mà phần lớn mọi người hiểu sai. Khi bạn mua một NFT, bạn không mua hình ảnh đó. Bạn đang mua một token duy nhất trên blockchain chứng minh bạn sở hữu nó. Token đó có một hồ sơ vĩnh viễn liên kết, metadata thể hiện chữ ký của nghệ sĩ, lịch sử giao dịch, mọi thứ. Nó giống như sở hữu một chứng chỉ xác thực, ngoại trừ nó được xác minh bằng mật mã và không thể giả mạo.

Khoảnh khắc đột phá là năm 2021 khi Beeple bán một tác phẩm kỹ thuật số với giá 69,3 triệu đô la. Giao dịch đó đã thay đổi cách mọi người nghĩ về các nhà sáng tạo kỹ thuật số. Đột nhiên các phòng trưng bày và nhà đấu giá như Sotheby's và Christie's bắt đầu coi trọng nghệ thuật NFT. Buổi đấu giá NFT đầu tiên của Sotheby's thu về 16,8 triệu đô la chỉ trong ba ngày. Đó là lúc bạn biết đây không còn chỉ là đầu cơ nữa.

Điều gì thực sự làm cho nghệ thuật NFT trở nên có giá trị? Sự khan hiếm. Mỗi token có một định danh duy nhất trên blockchain (thường là Ethereum), vì vậy không có hai token nào giống nhau. Bạn không thể chỉ sao chép-dán để sở hữu. Đối với các nghệ sĩ, điều này rất lớn vì họ cuối cùng có thể kiếm tiền từ tác phẩm kỹ thuật số theo cách chưa từng có trước đây. Thêm vào đó, hợp đồng thông minh có nghĩa là họ nhận được phí bản quyền mỗi khi NFT của họ được bán lại. Một số nền tảng như Foundation khóa 10% phí bản quyền cho nghệ sĩ trong các giao dịch bán lại thứ cấp. Đó là thu nhập lặp lại từ chính tác phẩm của bạn.

Cơ chế hoạt động thực ra khá đơn giản. Nghệ sĩ tạo ra tác phẩm của họ qua các hợp đồng thông minh tuân thủ các tiêu chuẩn như ERC-721. Khi đã có trên blockchain, nó có thể được mua bán trên các nền tảng như OpenSea, Foundation, hoặc SuperRare. Người sưu tập cần một ví tiền điện tử và một ít Ethereum hoặc Solana để tham gia. Quy trình sở hữu chuyển trên chuỗi, vì vậy minh bạch và vĩnh viễn.

Thị trường đã sụp đổ mạnh mẽ vào năm 2022. Hàng tỷ đô la biến mất, hype giảm sút. Nhưng điều thú vị là: khi Bitcoin và crypto đạt đỉnh cao mới, nghệ thuật NFT đang trở lại. Không gian này cũng đang tiến hóa. Nghệ thuật dựa trên AI đang trở thành một thể loại lớn, trải nghiệm thực tế ảo đang đẩy giới hạn khả năng. Công nghệ vẫn tiếp tục thích nghi.

NFT nghệ thuật có phải là một khoản đầu tư tốt không? Đó là câu hỏi đầu cơ mà mọi người đều hỏi. Giống như bất kỳ tài sản crypto nào, nó có thể tăng vọt hoặc về 0. Nhưng nếu bạn thực sự hiểu thị trường, nghiên cứu kỹ, biết dự án nào đang thu hút, bạn có thể có lợi nhuận. Các mức giá sàn, khối lượng giao dịch, sức mạnh cộng đồng—những chỉ số này quan trọng.

Đối với các nghệ sĩ đặc biệt, điều này đã thay đổi tất cả. Thay vì cần các phòng trưng bày, hãng đĩa, hoặc nhà xuất bản làm trung gian, họ có thể trực tiếp token hóa tác phẩm của mình và tiếp cận thị trường toàn cầu. Sự dân chủ đó là có thật, bất kể giá cả đi về đâu.

Vấn đề gây tranh cãi quanh nghệ thuật NFT cũng hợp lý. Một số người xem nó như nghệ thuật kỹ thuật số lười biếng được làm khan hiếm nhân tạo. Những người khác nghĩ thật điên rồ khi nghệ thuật kỹ thuật số bán được hàng triệu đô trong khi nghệ thuật truyền thống đòi hỏi kỹ năng vật lý nhiều hơn. Cả hai đều đúng. Nhưng chính công nghệ? Nó đang giải quyết một vấn đề thực sự cho các nhà sáng tạo kỹ thuật số—chứng minh quyền sở hữu và cho phép kiếm tiền trực tiếp.

Dù nghệ thuật NFT có duy trì đà hiện tại hay không, nó đã trở thành một phần vĩnh viễn của cảnh quan kỹ thuật số. Nó đã cung cấp cho các nghệ sĩ công cụ mà trước đây họ không có và tạo ra một loại tài sản hoàn toàn mới. Phần đó không biến mất.