字節跳動發表 Seedance 2.0 影片模型,影視颶風評測指出其在運鏡、分鏡與音畫契合度有重大突破。隨著AI技術演進衝擊影視業,知名影評人切片計畫預測,未來電影將走向兩條路。
字節跳動旗下最新 AI 影片模型 Seedance 2.0 低調亮相,知名科技頻道「影視颶風」創辦人 Tim 在最新影片中指出,Seedance 2.0 在運鏡、分鏡與音畫契合度上取得重大突破。
不同於過去 AI 運鏡僵硬,他認為 Seedance 2.0 能處理大範圍且流暢的攝影機運動。在分鏡上, AI 展現出類似導演的邏輯意圖,能為了敘事流暢切換視角且維持人物一致性。
此外,Seedance 2.0 也能一鍵生成自然的人聲耳語與環境音混音,將耗時的音效工作流程大幅簡化。
圖源:影視颶風YouTube
雖然 Seedance 2.0 看似強大,但影視颶風也在實測中揭露潛在隱憂。
Tim 發現,在只上傳自己的照片且未提供聲音檔的情況下,模型竟能識別其身分並自動配上他的聲音,而上傳影視颶風公司大樓正面照後, AI 也能精準運算出身處鏡頭死角的建築背面細節。
然而 Tim 表示,自己從未收過字節跳動的授權費,也未被聯繫過。這顯示 Seedance 2.0 可能在未經告知的情況下,大量深度學習影視創作者的影像與聲音數據。
Tim 擔憂,若 AI 掌握個人完整的影音數據,將能完美模擬真偽難辨的數位替身,屆時連親近家人都恐難分辨,帶來極大的版權爭議與倫理風險。
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Tim 認為,雖然 Seedance 2.0 尚未達到完美,但下一個版本極可能徹底改變產業現狀。以前特效團隊需耗費數百小時製作的鏡頭,現在 AI 只需數分鐘即可完成,導致專業技能迅速貶值。
當人力的投入與產出效率難以與 AI 抗衡時,Tim 在影片末尾警示, AI 技術正瓦解傳統影視製作的護城河,但這對人類究竟是好還是壞?
知名電影導演李安就曾表示:「我不擔心 AI 會取代我們,我比較擔心的反而是我們的思想會變得 AI 化。」
在 AI 時代,人類剩下什麼?什麼是獨屬於我們,無可替代的部分?
影視颶風在「AI可以取代我,那我的意義是?」影片中的結論是「經歷」,並用火車來譬喻,經歷塑造了每個人獨一無二的靈魂,當你看到媽媽的白髮,當你走進曾經的校園,聞到教室的氣味,這時 AI 可能看不透你。蒸氣式火車對於 AI 來說太慢太愚蠢了,但對於人類來說卻有乘載無數離別與期望再相會的記憶。
在中國 B 站擁有近 200 萬粉絲的知名影評人「切片計畫」則認為,AI 或許擁有無限的數據,但只有人類擁有脆弱的、不完美的,卻也因此真實的肉身。
現代人從小就浸泡在影像裡,甚至還沒來得及真正去生活,迎來體驗、困惑與失去,就已經開始學習如何表達,這導致很多創作其實是反過來從形式出發去建立意義,也因此這些影像看起來更像對夢境的模仿,而不是夢的本身。
因此她預測,電影的未來將分岔為兩條路:一是朝向高度遊戲化與沈浸式發展,二是返璞歸真,回歸最古老的社交功能,讓人們聚集在銀幕前重新感受世界,如同祖先圍繞篝火分享情感與願景。
圖源:新天堂樂園電影劇照 經典電影新天堂樂園講述一位電影放映師艾費多和小孩多多之間的忘年之交,牽引出電影與人生、時光交匯的感人篇章。
技術進步雖引發影視業界焦慮,但回顧影史,科技始終是內容的載體。如果你正處於 AI 焦慮中,那麼蘋果創辦人賈伯斯(Steve Jobs)生前的一段話,或許能提供你另一個思考方向。
在 1990 年代,家用電腦的大爆發也曾讓影視產業感到不安,而 1995 年第一部全電腦動畫電影《玩具總動員》問世後,時任皮克斯動畫執行長的賈伯斯表示:
「所有的科技都是為了故事而服務的,為每個有創造力的人所用。我相信人們將來還會在 60 年後觀看《玩具總動員》,但不是因為電腦特效而看,而是因為那段關於友誼的故事。」