Ramalan 24 tahun kemudian menjadi kenyataan! Hideo Kojima: Metal Gear Solid 2 adalah masa depan yang tidak ingin saya lihat

Hideo Kojima mengklarifikasi bahwa “Metal Gear Solid 2” bukanlah prediksi AI tetapi masyarakat digital, mengeksplorasi kelebihan informasi dan kontrol digital yang menjadi kenyataan setelah 24 tahun. “Ini bukan prediksi sebagai masa depan yang tidak ingin saya lihat.” Selama periode gelembung dot-com pada tahun 2001, “Blue Fear” dan “Lingyin” juga mengeksplorasi tema serupa. Dia memprediksi bahwa remake di masa depan akan diserahkan kepada AI, dengan manusia berfokus pada inovasi dan berencana untuk membuat game “pelatihan AI”.

Hideo Kojima mengklarifikasi bahwa Metal Gear Solid 2 berbicara tentang masyarakat digital dan non-AI

(Sumber: Steam)

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty sering dipandang sebagai game klasik yang memprediksi usia AI, tetapi tidak demikian. Produser Hideo Kojima baru-baru ini mengklarifikasi di WIRED bahwa Metal Gear Solid 2 bukan tentang AI, tetapi tentang masyarakat digital. Selama pertunjukan, seorang penggemar bertanya kepada Hideo Kojima: "Dominasi AI atas masyarakat tampaknya secara bertahap menjadi kenyataan, dan “Metal Gear Solid 2” dipandang sebagai karya yang menyentuh masalah ini pada saat itu.

Singkatnya tanpa spoiler, Metal Gear Solid 2 memaksa pemain untuk mendengarkan monolog tentang kontrol digital, banjir data sampah, dan ketidakmampuan orang untuk memproses sejumlah besar informasi yang dihasilkan oleh dunia modern. Mungkin situasi ini mirip dengan situasi di mana Internet mulai dibanjiri dengan sejumlah besar AI slop (sampah AI) dengan munculnya AI generatif dalam beberapa tahun terakhir, tetapi Hideo Kojima mengklarifikasi bahwa “Metal Gear Solid 2” sering disalahpahami sebagai berbicara tentang AI, tetapi sebenarnya berbicara tentang masyarakat digital.

Hideo Kojima menjelaskan bahwa konteks kreatifnya adalah bahwa “Metal Gear Solid 1” pertama kali mengeksplorasi DNA, dan berpikir bahwa meme Internet tidak akan tetap ada di DNA, sehingga ia mulai memperhatikan transformasi dunia dari analog ke digital. “Di era digital, semuanya akan dilestarikan, seperti media sosial sekarang, bahkan grafiti di dinding, akan dilestarikan tanpa memburuk. Ketika Internet menghubungkan segalanya dan orang-orang dapat bertukar ide di berbagai tempat, saya mulai berpikir tentang seperti apa kehidupan manusia nantinya, dan itulah mengapa saya menciptakan Metal Gear Solid 2.”

Dia menambahkan bahwa Metal Gear Solid 2 adalah tentang berbagai data digital yang saling terkait satu sama lain dan akhirnya mendapatkan kemandirian. Setelah 24 tahun, apa yang dikatakan game secara bertahap menjadi lebih realistis. Jadi bukan karena Metal Gear Solid 2 adalah prediksinya sendiri, melainkan bahwa itu adalah masa depan yang tidak ingin dia lihat. Ungkapan ini sangat kritis - Hideo Kojima tidak menciptakan visi harapan, tetapi dongeng kehati-hatian. Dia menggunakan bentuk permainan untuk menyajikan kemungkinan distorsi dan keterasingan masyarakat digital, berharap untuk memprovokasi pemain untuk berpikir daripada merayakan kedatangan masa depan ini.

Gelombang kreatif kolektif kecemasan internet milenial

Mengingat Metal Gear Solid 2 dirilis pada tahun 2001, yang bertepatan dengan gelembung Internet global, memang ada banyak karya yang mencerminkan kegembiraan dan ketakutan orang pada saat orang-orang dengan cepat mengubah hidup mereka di Internet. Misalnya, di industri animasi Jepang, “Blue Fear” yang disutradarai oleh Satoshi Koon pada tahun 1995 dan karya Ryutaro Nakamura “Reine” pada tahun 1998 mengeksplorasi tema-tema seperti “identitas online dan offline”, “alam bawah sadar kolektif”, “kultus online”, dan bahkan teknologi Mind Uploading yang belum direalisasikan.

Kesamaan yang dimiliki karya-karya ini adalah kecemasan yang mendalam tentang krisis identitas, kelebihan informasi, dan kontrol sosial yang disebabkan oleh digitalisasi. “Blue Fear” menggambarkan robekan antara diri sejati idola dan citra publik, menandakan kontradiksi antara personal branding dan kepribadian sejati di era media sosial. “Lingyin” mengeksplorasi apakah individualitas masih memiliki makna ketika kesadaran setiap orang terhubung ke Internet. Tema-tema ini mungkin tampak seperti fiksi ilmiah di akhir 1990-an, tetapi telah menjadi kenyataan sehari-hari di tahun 2020-an.

Metal Gear Solid 2 milik Hideo Kojima adalah bagian dari gelombang kreatif ini. Namun tidak seperti animasi murni, game adalah media interaktif yang memungkinkan pemain untuk merasakan perasaan kontrol digital yang menindas secara langsung. Ketika pemain dipaksa untuk menerima banyak informasi yang tidak berarti dalam game, menemukan pilihan mereka dimanipulasi oleh sistem, atau bahkan mempertanyakan keaslian permainan mereka, pengalaman interaktif ini jauh lebih berdampak daripada menonton pasif.

Kecemasan internet milenial bukanlah rintihan tanpa penyakit, tetapi persepsi yang tajam tentang perubahan sosial yang akan datang. Meskipun pembuat konten pada saat itu tidak dapat meramalkan bentuk spesifik smartphone, media sosial, dan AI generatif, mereka secara akurat menangkap masalah inti yang ditimbulkan oleh digitalisasi: informasi yang berlebihan, persaingan untuk mendapatkan perhatian, krisis keaslian, dan manipulasi algoritmik. Melihat kembali karya-karya ini 24 tahun kemudian, wawasannya luar biasa.

Hideo Kojima memprediksi bahwa AI akan mengambil alih versi remaster manusia dan fokus pada inovasi

Hideo Kojima mengungkapkan ketika dia menghadiri Brazilian Game Show (BGS) tahun lalu untuk mempromosikan “Death Stranding 2” bahwa untuk mengurangi risiko investasi dan memastikan keuntungan, industri cenderung menghasilkan sekuel atau remake dari karya-karya terkenal. Meskipun ini masuk akal dalam logika bisnis, dia memperingatkan bahwa jika hanya ada pekerjaan seperti itu yang tersisa di industri, pembangunan akan terancam.

Dalam sebuah wawancara dengan “Rolling Stone”, Hideo Kojima memprediksi bahwa ke depannya, remaster berulang dan pekerjaan pengembangan sekuel ini akan dilakukan oleh AI. Dalam lingkungan di mana teknologi AI menjadi semakin matang, pembuatan konten mekanis pada akhirnya akan digantikan oleh otomatisasi, dan nilai inti pencipta manusia harus lebih fokus pada pembuatan karya dan pengalaman baru yang belum pernah terlihat sebelumnya. Perspektif ini membentuk percakapan yang menarik dengan kecemasan saat ini di industri game. Banyak pengembang khawatir AI akan mengambil pekerjaan, tetapi Hideo Kojima percaya bahwa AI harus mengambil alih pekerjaan berulang dan membebaskan manusia untuk melakukan hal-hal yang lebih kreatif.

Pada saat gambar AI generatif telah memicu kontroversi atas kreasi artistik, Hideo Kojima menawarkan perspektif yang berbeda. Dalam sebuah wawancara dengan Nikkei Xtrend tahun lalu, dia mengatakan bahwa minatnya pada teknologi AI bukanlah untuk menggunakannya untuk menghasilkan bahan seni, tetapi untuk membangun sistem yang dinamis. Dia mengatakan bahwa pengetahuan AI saat ini masih tidak mencukupi dan perlu lebih banyak pembelajaran, sehingga dia ingin membuat game yang dapat “menyenangkan AI” atau bahkan “melatih AI”.

Hideo Kojima percaya bahwa membiarkan AI mempelajari perilaku pemain melalui sistem permainan dapat membuat reaksi karakter musuh lebih realistis dan mendalam. Dia berharap bahwa dalam lima hingga sepuluh tahun, AI yang terlatih dengan baik akan benar-benar dapat berintegrasi ke dalam dunia game yang berbeda. Konsep “melatih AI dengan game” ini sangat berwawasan ke depan. Sebagian besar data pelatihan AI saat ini berasal dari teks, gambar, dan video, tetapi data interaktif yang disediakan oleh game mungkin berisi logika pengambilan keputusan dan pemikiran strategis yang lebih kaya. Jika AI dapat belajar dari kreativitas dan kemampuan beradaptasi manusia dari game, tingkat kecerdasannya dapat mencapai lompatan kualitatif.

Sikap ini juga mencerminkan kepercayaan diri Hideo Kojima sebagai pencipta. Dia tidak takut AI menggantikan manusia karena dia percaya bahwa kreativitas sejati—menyusun pandangan dunia baru, merancang gameplay revolusioner, dan menyampaikan emosi yang mendalam—sulit ditiru oleh AI. AI dapat mengoptimalkan, mengeksekusi, dan meniru, tetapi sulit untuk menciptakan pengalaman yang mengejutkan dan orisinal dari awal. Hideo Kojima memposisikan dirinya sebagai penyedia orisinalitas ini, bukan pelaksana pekerjaan yang berulang.